19世紀(jì)，高更以“我們來(lái)自何處？我們是誰(shuí)？我們將走去哪兒？”為主題而作畫，今年8月開(kāi)幕的日本愛(ài)知三年展則更想以藝術(shù)為媒介，試圖確認(rèn)我們立足于何地。這是荒蕪的時(shí)代，也是荒謬的時(shí)代，在價(jià)值觀遺失，而世界不斷變動(dòng)的時(shí)刻，再一次確認(rèn)，腳下的大地成為了什么。

　　從日本愛(ài)知出發(fā)，向世界傳遞新的藝術(shù)動(dòng)向，三年一次的國(guó)際藝術(shù)祭愛(ài)知三年展在今年8月啟動(dòng)了第二屆。以“天搖地動(dòng)——我們立足于何地？場(chǎng)所、記憶、以及復(fù)活”為主題，在以愛(ài)知藝術(shù)文化中心為首的七處展場(chǎng)以平行展形式推出。愛(ài)知三年展邀請(qǐng)來(lái)自日本國(guó)內(nèi)外的75組現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作團(tuán)體與藝術(shù)家、15組影像創(chuàng)作團(tuán)體、15組舞臺(tái)藝術(shù)展演，在為期兩個(gè)多月的展期中連番展示。經(jīng)歷了311東日本大震災(zāi)之后重新出發(fā)，愛(ài)知三年展2013的意圖格外明確——以藝術(shù)形式與這個(gè)世界對(duì)話，探討人與工業(yè)、與自然，相生相息又千絲萬(wàn)縷的關(guān)系。

　　囊括現(xiàn)代藝術(shù)中美術(shù)、建筑、歌劇、影像等廣泛題材一直是愛(ài)知三年展的一大特征。參展作品皆為世界最先端的藝術(shù)形式，且大部分作品都只能在愛(ài)知欣賞。展示空間除了美術(shù)館與劇場(chǎng)，也延伸到了廣場(chǎng)、公園、與愛(ài)知當(dāng)?shù)鼐哂袣v史感的商店街等。企圖在大都會(huì)的日常景色中展現(xiàn)非日常的特殊景色，走出美術(shù)館的“箱子”，整合視覺(jué)藝術(shù)，帶入具有活力的街道風(fēng)景，讓都市整體亦成為展示空間，以祝福與新生的態(tài)度重新發(fā)現(xiàn)人類生活之地的全部可能性。

　　這次三年展由日本建筑評(píng)論家五十嵐太郎先生擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，大量?jī)?yōu)秀的建筑家也參與到展覽當(dāng)中。在名古屋美術(shù)館會(huì)場(chǎng)，建筑家青木淳與衫戶洋將半透明的窗簾置于館內(nèi)，幾乎讓人無(wú)法回憶起原本的展館印象，除了作品本身，美術(shù)館也成為作品的一部分。以機(jī)械建筑和機(jī)器人為創(chuàng)作特點(diǎn)的日本藝術(shù)家YANOBE KENJI的作品《Sun Child》處于展館非常鮮明的位置，這個(gè)六米高的卡通兒童形象，正在作為災(zāi)后希望的象征，隨著各個(gè)展覽游歷到日本甚至世界各地。

　　而最能體現(xiàn)本次展覽主題的，無(wú)疑是集中在愛(ài)知縣美術(shù)館所展示的近30組作品。宮本佳明的《福島第一原發(fā)神社》，將展場(chǎng)地面與墻壁按原尺寸還原為福島第一核電廠的建筑屋，試圖再現(xiàn)悲哀的現(xiàn)場(chǎng)。被連根拔起的屋梁和凌亂的天花板永遠(yuǎn)凝固了崩壞的時(shí)刻。荷蘭藝術(shù)家Aernout MIK以紙箱建立了一個(gè)獨(dú)立空間，置于其上的屏幕播放著311受災(zāi)者在避難所的生活畫面，無(wú)論脆弱與否，生活都在繼續(xù)，生命仍在誕生與流逝。法國(guó)藝術(shù)家Philippe RAMETTE以挑戰(zhàn)地心引力的奇幻照片而著名，在他的作品中，人物與地面總是以超脫引力的角度出現(xiàn)。即使展覽主題為“天搖地動(dòng)”，這些攝影作品也無(wú)疑令人莞爾一笑，在以震災(zāi)和核電危機(jī)為題材的作品之間，沉重的氛圍倒是在此得到一點(diǎn)紓解。

　　在戲劇方面，最受矚目的劇目來(lái)自ARICA劇團(tuán)與藝術(shù)家金氏徹平的合作《美好的日子》。這是荒誕劇作家塞繆爾·貝克特的代表作之一，半身被埋入泥土的老婦歌頌生活美好的場(chǎng)景似乎在揭示日常生活的殘酷性。而埋葬老婦的小“山”則由日本人氣藝術(shù)家金氏徹平擔(dān)當(dāng)設(shè)計(jì)，將藝術(shù)融于戲劇之中，具有超乎以往的當(dāng)代性。

　　在本屆的藝術(shù)展中，來(lái)自中國(guó)大陸和香港等地的藝術(shù)家占據(jù)了很大的分量。其中有來(lái)自北京的藝術(shù)家宋東將他的“窮人的智慧”藝術(shù)系列計(jì)劃延伸至日本。在愛(ài)知三年展2013，宋東的新作品《窮人的智慧：借權(quán)園》，利用二手家具和廢屋部件制造出小橋、流水、巨石、植物，將傳統(tǒng)的四合院生活融入現(xiàn)代藝術(shù)之中。宋東的藝術(shù)靈感幾乎都來(lái)自從小經(jīng)歷的四合院生活，“借權(quán)”，在北京話里意味著“借助其他物事來(lái)擴(kuò)大和改善自己的生活條件”，在他看來(lái)，“胡同里居住的人是有意識(shí)地‘借權(quán)’?！币粋€(gè)院子的誕生象征著一個(gè)小宇宙，將傳統(tǒng)的“借權(quán)”風(fēng)景與現(xiàn)代化的都市空間“DIY”，呈現(xiàn)出充滿美與智慧的“窮人藝術(shù)”。

　　出生于70年代的哈爾濱年輕藝術(shù)家韓峰首次在日本參展，以將畫布折疊的類似于裝置性質(zhì)的方式來(lái)制造特別的畫面效果，韓峰的《浪》系列作品兼容了傳統(tǒng)水墨畫與新材料新方法，而對(duì)于現(xiàn)代生活中身體與心靈深層感受的感悟讓韓峰在年輕藝術(shù)家中尤為出眾。來(lái)自香港的Kacey Wong帶來(lái)了他從2000年就開(kāi)始的項(xiàng)目《Drift City》的攝影圖片系列，藝術(shù)家身穿類似摩天大樓般的衣服將自己全身武裝，在全世界著名建筑物前自拍留影，這位跨界于藝術(shù)和建筑的藝術(shù)家無(wú)時(shí)無(wú)刻不通過(guò)作品來(lái)表達(dá)自我，提出鮮明的主張。

　　藝術(shù)到底能做些什么？在出現(xiàn)一次又一次的自然和人為災(zāi)害之后，這樣的命題被愛(ài)知三年展又一次擺在了眾人面前。藝術(shù)總監(jiān)五十嵐太郎先生將藝術(shù)的能量敘述為“人類有史以來(lái)最強(qiáng)大的文化記憶裝置”，以藝術(shù)為載體，來(lái)努力的不忘記過(guò)去。借助藝術(shù)的力量來(lái)反問(wèn)社會(huì)，喚回記憶，復(fù)活希望，正是這些來(lái)自全世界的藝術(shù)家們共同的愿景。

　　這是最好的時(shí)代，也是最壞的時(shí)代。地動(dòng)天搖，海岸咆哮，核電危機(jī)。前所未有的破壞突然降臨，而傷口也帶來(lái)出口。日本正迎來(lái)前所未有的大試煉，轉(zhuǎn)型迫在眼前，而這也是全世界面臨問(wèn)題的縮影，愛(ài)知三年展2013由此被賦予了以文化藝術(shù)向世界發(fā)出聲音，向人類提出疑問(wèn)的重要意義。如何超越不毛之地，再次邁出腳步，這是心懷自然的都市子民始終思考的課題。

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