我認(rèn)為任何一場秀、一個展覽的名字都是很重要的，它傳達(dá)的是基本的概念，能讓參觀者了解我的本意，也能讓我從自己的角度出發(fā)，為我所做的，給出一個清晰的指向。

　　——Issey Miyake

　　2013北京國際設(shè)計周期間，一場由策展人Michel Hueter和Pierre Keller從大洋彼岸那個渺小的、只有8百萬人口的高山國家?guī)淼娜鹗啃落J設(shè)計展，帶著一身西歐大膽的幽默出入在建外樓下畫廊的角角落落——二十六組優(yōu)秀的瑞士當(dāng)代設(shè)計師圍繞著“瑞士傳統(tǒng)”進(jìn)行著思考，并將其最獨(dú)特的一面用簡約而選材考究、實(shí)用但詩意橫生的設(shè)計作品挖掘出來，一場來自赫爾維蒂人的回答。

　　回顧21世紀(jì)，設(shè)計行業(yè)對現(xiàn)代生活的可持續(xù)探討，對已經(jīng)習(xí)慣了向東看向西望的瑞士人來說早已變得稀松平常。愛馬仕實(shí)驗(yàn)室“Petit H”攜手Adrien Rovero帶來一系列妙趣橫生的皮革動物，利用四合扣將平面剪裁三維化的手法，不免勾起我對三宅一生先生于一九七三年以“一塊布”概念登上巴黎時裝周的回憶，同樣本著對常規(guī)產(chǎn)品過程中產(chǎn)生的邊角料進(jìn)行再利用的精神本質(zhì)，積極投身對話人類未來的可持續(xù)話題，那些蘊(yùn)藏在廢棄布料里的四季和細(xì)碎皮革中的生命，瑞士人選擇用雙手將其小心翼翼捧在懷里，再帶到了這里，而這份粘稠的尊重感卻也并非瑞士人的專利。一群來自日本KNS的工匠，如同從Hayao Miyazaki動畫里走出的有桑君，滿心懷著對大自然的敬畏，取材于日本那些通常被用于制造低價紙漿的形狀不規(guī)則的樹，運(yùn)用智慧和經(jīng)驗(yàn)攜手BIG-GAME設(shè)計工作室?guī)眇ビ糁鴮?shí)用美學(xué)氣息的Castor系列家具?！癈astor”在法語中是海貍的意思，所有的產(chǎn)品看上去都有著海貍在木頭上留下的痕跡，簡單、樂觀、實(shí)用、好玩。而對于那些已經(jīng)習(xí)慣讓設(shè)計適應(yīng)材料的設(shè)計師們，設(shè)計師Beat Karrer聯(lián)手瑞士聯(lián)邦技術(shù)與創(chuàng)新委員會（KTI）從9600公里開外帶來了新世紀(jì)的 “福音”——一種名為FluidSolids的新材料，其材料基礎(chǔ)是從工業(yè)副產(chǎn)品中獲得，而主要成分則是可再生資源并且能完全為生物所降解，無味而無放射性，相信這種能夠廣泛滿足設(shè)計需要的材料將為科技驅(qū)動設(shè)計帶來全新的可能。

　　日本用“八百萬神”的說法將萬事萬物都提升到“人”權(quán)的高度，就像蔬菜和天皇一樣重要，而這種思想也在瑞士設(shè)計師的作品里得到了充分的體現(xiàn)。對于堅持使用瑞士本地木材的ACE工作室，本著能被告知經(jīng)手的每塊木材是在何時何地被砍下的浪漫宣言，這感覺似曾相識，如同將碎香菇的一生縮印在類白茶色標(biāo)簽上的無印良品那般優(yōu)雅，在洛桑城下進(jìn)行著一次又一次對自然力的再設(shè)計。而Jorg Boner帶來的Wogg42椅子系列，著眼實(shí)木第二層皮膚的先行概念，將折疊感十足的軟墊包裹在實(shí)木座椅的周身，近距離面對這具木質(zhì)身體仿佛讓我瞧見了設(shè)計師眼中的那抹柔情似水，和那份安居在我們生活中日常的耐心，既然談至此處，當(dāng)然難以規(guī)避同在北京設(shè)計周如約而至的日本設(shè)計師原研哉和其研究所帶來的項(xiàng)目Architecture For Dogs——通過邀請11名著名設(shè)計師或建筑師觀察狗狗的日常生活，為其設(shè)計出專屬這只汪星人特色的小家具；而原研哉自己帶來的讓人能與狗平視交流的寵物瞭望臺，再一次將蘊(yùn)含在設(shè)計哲學(xué)中的“人”權(quán)主義推進(jìn)到大眾的視野，這非常了不起。

　　在繼續(xù)下面之前，我覺得是時候拋出關(guān)乎設(shè)計的那個最初的問題了：你是什么時候穿上了鞋子、放棄光腳去行走？

　　物理學(xué)家赫爾姆霍茨說：“一切都是皮膚上的事。”而我愿意將其理解為對重視人類自身五感體驗(yàn)的發(fā)聲。人眼通過直射光或間接光讀取可視的影像，而萬事萬物都在光的海洋里尋求宜居的彼岸停靠，或走或行，借以看清自身的所在。如果回到設(shè)計師Michel Charlot 帶來的名為U-Turn的燈具作品，其實(shí)我們不難發(fā)現(xiàn)，這只借由在中心安插了兩個磁性凹槽，進(jìn)而允許在三維空間自由倒轉(zhuǎn)的圓形頭燈，到底在多大程度上是設(shè)計師對瞬息萬變的自然光線的體味與思考，才讓尋求不同人眼對光的舒適度作為項(xiàng)目課題而被置于桌面，這你得問他。而對于瑞士新銳跑鞋品牌ON來說，扮演著助跑者角色的Thilo Alex Brunner也在做著同樣性質(zhì)的事情——通過設(shè)計將部分回饋于人腳底的“感覺”材料化，繼而開始從整體的設(shè)計理念上設(shè)計它。至于那個問題，我的回答是不妨嘗試分辨一口吞下整片面包和將面包片撕成條狀去一次次進(jìn)行吞咽動作，觀察來自口腔和胃部的反饋情況，相信具有咀嚼感質(zhì)的面包最終會給予你適當(dāng)?shù)幕卮稹?/p>

　　行憶的最后，讓我們來同時比較一下眼下的東京、巴黎、香港、紐約和北京，它們之間的界限真的還那么清晰嗎？最初以東、西來簡化方位的定義法在二十一世紀(jì)兩極已經(jīng)成為一極的時代背景下，就算在日本料理中吃到里海的魚子醬你也不必驚訝，但并不代表我就能原諒詹姆士.坎特洛普口中的“麥當(dāng)勞的目標(biāo)是盡可能成為當(dāng)?shù)匚幕囊徊糠帧边@類詐詞，我相信真正意義上文化的融合以及全球制造業(yè)的一體化注定是場東西方的單“刀”赴會，其中并沒有你生我死的文化控制和冰魄銀針的文化侵略，就好比在中國香港和深圳有著眾多合作生廠商的玩具公司MOLUK、此次展覽中與香港品牌OYO合作設(shè)計生產(chǎn)Ballo便攜式小喇叭的瑞士Bernhard Burkard二人組、還有始終與印度尼西亞爪哇島三寶壟市名為PIKA的木質(zhì)家具制造商保持著緊密聯(lián)系的INCH furniture、以及與中國景德鎮(zhèn)民間手藝人合作生產(chǎn)“獨(dú)特系列”的一群來自荷蘭的年輕陶瓷設(shè)計師們……這種文化生產(chǎn)的混合化會在逐代演替中愈演愈烈，而我們注定在劫難逃。

　　Young Swiss Design Kaleidoscope，一個真誠、嚴(yán)肅又不失樂趣的新瑞士指向正逐漸在世界舞臺上清晰起來，是等著看還是參與進(jìn)來，取決于你。

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