波普藝術(shù)受眾面最廣，其中最負(fù)盛名的當(dāng)屬影星瑪麗蓮·夢露的頭像?，旣惿?middot;夢露香消玉殞后不久，有位畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復(fù)排立。畫家先在畫布上畫出部分圖像，然后將絲網(wǎng)置于畫布圖像之上，再用橡膠滾軸蘸取黑色油墨在絲網(wǎng)上滾動(dòng)，產(chǎn)生畫布上照片般的影像。油墨絲印這種粗糙的印刷方式產(chǎn)生顆粒與條紋狀的暗影與色點(diǎn)，使得原始照片的完美風(fēng)采出現(xiàn)污損，暗示了一種對美之脆弱與死之必然的焦慮。

　　那幅畫產(chǎn)生的時(shí)代背景是上世紀(jì)60年代，一個(gè)被稱為“雅皮士”——那是一群特立獨(dú)行的人，他們有著共同的特點(diǎn)——長發(fā)，大胡子。色彩鮮艷的衣著或不尋常的衣飾。聽一定的音樂，比如杰米·亨得里克斯和杰菲遜飛艇的幻覺性的搖滾樂、詹妮斯·喬普林的布魯斯、斯萊和斯通家族、ZZ頂級(jí)樂隊(duì)、死之民樂隊(duì)等的音樂。自由戀愛，公社式的生活。“雅皮士”作為新興階層登上了消費(fèi)社會(huì)的舞臺(tái)，他們是二戰(zhàn)后出生的年輕人，沒有父輩痛苦的人生經(jīng)歷，崇拜偶像。

　　《瑪麗蓮·夢露》大規(guī)模地印刷名人頭像的藝術(shù)品，就是在拷問，當(dāng)一個(gè)偶像的相片被不斷地用令人不安的顏色無限復(fù)制，它還會(huì)引起人們崇拜嗎？當(dāng)一個(gè)藝術(shù)家完全在作品中消除自己的技術(shù)手法，大眾們還會(huì)對他的作品買賬嗎？色彩簡單、整齊單調(diào)的一個(gè)個(gè)夢露頭像，就像是一面鏡子，試圖照出當(dāng)時(shí)人們心中無可奈何的空虛與迷惘。

　　這幅畫的作者是安迪·沃霍爾。他聲稱夢露是好萊塢的性感象征，她的面孔被奉為女性美的規(guī)范。他沉迷于這位女明星的耀眼風(fēng)采，通過機(jī)械復(fù)制的創(chuàng)作手法，他試圖消解個(gè)體藝術(shù)家的才華和技巧。但每個(gè)重復(fù)的夢露頭像其實(shí)又充滿著微小的差異，畫面上的油彩部分是手工繪制，畫面的效果也遠(yuǎn)遠(yuǎn)不同于時(shí)尚雜志攝影那經(jīng)過后期潤飾的完美狀態(tài)。

　　電影紅星瑪麗蓮·夢露的照片的泛濫，標(biāo)志著美國社會(huì)大眾的趣味。借用這種手法來說明，此類大眾趣味正像他這幅畫一樣，在大批量地被制造出來，直至你感到厭倦為止。

　　波普設(shè)計(jì)打破了二戰(zhàn)后工業(yè)設(shè)計(jì)局限于現(xiàn)代國際主義風(fēng)格的過于嚴(yán)肅、冷漠、單一的面貌，代之以詼諧、富于人性和多元化的設(shè)計(jì)，它是對現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)風(fēng)格的具有戲謔性的挑戰(zhàn)。設(shè)計(jì)師在室內(nèi)、日用品、家具、服飾和平面設(shè)計(jì)等方面的設(shè)計(jì)上，進(jìn)行了大膽的探索和創(chuàng)新，表現(xiàn)出前所未有的形式：夸張、奇異、富于想像力的造型；色彩單純、鮮艷；材料多選用塑料或廉價(jià)的纖維板、陶瓷等。其設(shè)計(jì)掙脫了一切傳統(tǒng)束縛，具有鮮明的時(shí)代特征。其市場目標(biāo)是青少年群體，迎合了現(xiàn)代青年的桀驁不羈、玩世不恭的生活態(tài)度及其標(biāo)新求異、用畢即棄的消費(fèi)心態(tài)。

　　波普藝術(shù)是當(dāng)今較底層藝術(shù)市場的前身。它的創(chuàng)作特征是直接借用產(chǎn)生于商業(yè)社會(huì)的文化符號(hào)，進(jìn)而從中升華出藝術(shù)的主題。它的出現(xiàn)不但破壞了藝術(shù)一向遵循的高雅與低俗之分，還使藝術(shù)創(chuàng)作的走向發(fā)生了質(zhì)的變化。波普藝術(shù)特殊的地方在于它對于流行時(shí)尚有相當(dāng)特別而且長久的影響力。不少服裝設(shè)計(jì)，平面設(shè)計(jì)師都直接或間接的從波普藝術(shù)中取得或剽竊靈感。

　　波普藝術(shù)是流行藝術(shù)的簡稱，又稱新寫實(shí)主義，因?yàn)椴ㄆ账囆g(shù)的POP通常被視為“流行的、時(shí)髦的”一詞popular的縮寫。它代表著一種流行文化。20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。

　　波普藝術(shù)一詞最早出現(xiàn)于1952～1955年間，由倫敦當(dāng)代藝術(shù)研究所一批青年藝術(shù)家舉行的獨(dú)立者社團(tuán)討論會(huì)上首創(chuàng)，批評家L.阿洛維酌定。他們認(rèn)為公眾創(chuàng)造的都市文化是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的絕好材料，面對消費(fèi)社會(huì)商業(yè)文明的沖擊，藝術(shù)家不僅要正視它，而且應(yīng)該成為通俗文化的歌手。在實(shí)踐中有力地推動(dòng)這一思潮發(fā)展的藝術(shù)家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆“這是明天”的個(gè)人展覽會(huì)上陳列出握有“POP”字母的網(wǎng)球運(yùn)動(dòng)員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術(shù)的一面旗幟。畫里有藥品雜志上剪下來的肌肉發(fā)達(dá)的半裸男人，手里拿著像網(wǎng)球拍般巨大的棒棒糖；有性感的半裸女郎，其乳頭上還貼著閃閃發(fā)光的小金屬片；室內(nèi)墻上掛著當(dāng)時(shí)的通俗漫畫《青春浪漫》，并加了鏡框；桌上放著一塊包裝好的“羅杰基斯特”牌火腿；還有電視機(jī)、錄音機(jī)、吸塵器、臺(tái)燈等現(xiàn)代家庭必需品，燈罩上印著“福特”標(biāo)志；透過窗戶可以看到外邊街道上的巨大電影廣告的局部……這一切都可以通過那個(gè)半裸男人手中棒棒糖上印著的三個(gè)大寫字母得到解釋：POP。

　　漢密爾頓為“波普”這個(gè)詞下了定義，即：流行的（面向大眾而設(shè)計(jì)的），轉(zhuǎn)瞬即逝的（短期方案），可隨意消耗的（易忘的），廉價(jià)的，批量生產(chǎn)的，年輕人的（以青年為目標(biāo)），詼諧風(fēng)趣的，性感的，惡搞的，魅惑人的，以及大商業(yè)。

　　漢密爾的波普藝術(shù)的始祖，而正在使波普藝術(shù)揚(yáng)名立萬的，卻是安迪·沃霍爾。他被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法。沃霍爾除了是波普藝術(shù)的領(lǐng)袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術(shù)界大紅大紫的明星式藝術(shù)家。

　　沃霍爾的第一件創(chuàng)作是可口可樂。“你在電視上看到可口可樂時(shí)，你可以知道總統(tǒng)喝可口可樂，利茲·泰勒喝可口可樂，你也可以喝可口可樂。你喝的可口可樂和別人喝的一樣，沒有錢能使你買到比街頭流浪漢喝的更好的可口可樂。所有的可口可樂都是一樣的，所有的可口可樂都是好的。”他琢磨著，為什么可口可樂不能成為藝術(shù)品？緊接著，有著番茄、牛肉、蛤蜊等多種口味的坎貝爾濃湯罐頭也進(jìn)入了他的繪畫領(lǐng)域。1962年7月，沃霍爾以32幅《金寶罐頭湯》系列畫作舉辦了自己的首個(gè)波普藝術(shù)展，至今這32罐罐頭仍在世界現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)史上占據(jù)一席之地。畫面上，呈現(xiàn)出來的圖案簡潔明朗，帶有一種干凈的、幾何形的、機(jī)械的模式，碩大的logo宣告著它的商品身份。以往的畫家盡管也多在描繪生活，但聚焦的多是莊稼、牛車、鮮花、水果，而將可口可樂、罐頭甚至美元、明星等商業(yè)對象置于畫布中央，在當(dāng)時(shí)是巨大的創(chuàng)意。這完全打破了高雅與通俗的界限。

　　與此同時(shí)，沃霍爾還嘗試以膠片制版和絲網(wǎng)印刷，將藝術(shù)納入“復(fù)制”、“量產(chǎn)”程序。他將自己位于紐約東區(qū)47大道的銀色工作室稱為“工廠”，在這里，藝術(shù)和商業(yè)融合在了一起，所謂的藝術(shù)品被置于流水線下生產(chǎn)，對藝術(shù)技巧和原創(chuàng)性的摒棄得到了進(jìn)一步強(qiáng)化。他的作品沒有“原作”可言，全是復(fù)制品，他就是要用無數(shù)的復(fù)制品來取代原作的地位。并且只要?jiǎng)e人付錢，他就愿意幫助其生產(chǎn)版畫、海報(bào)或者廣告。很多作品甚至根本就是他的助手完成的，名字則是他的母親代簽的。

　　上世紀(jì)70、80年代，沃霍爾的影響力簡直無孔不入：先后推出《安迪沃霍爾電視秀》及《安迪沃霍爾的十五分鐘》兩套電視節(jié)目，參與美國綜藝節(jié)目《周六夜現(xiàn)場》，為搖滾樂隊(duì)制作音樂片，并在時(shí)裝秀及無數(shù)平面和電視廣告中亮相。他毫無忌諱地應(yīng)用和開拓了多種媒介和表現(xiàn)可能，涉足眾多不同的領(lǐng)域，設(shè)計(jì)、繪畫、雕塑、裝置、錄音、電影、攝影、錄像、文字、廣告……不變的是，對于所處時(shí)代的高度敏感。

　　沃霍爾生前曾揚(yáng)言，在潮流急轉(zhuǎn)的世代，再當(dāng)時(shí)得令的人與事也最多只有十五分鐘的知名度，潮流壽命還比不上用完即棄的紙尿片或安全套。

　　沃霍爾的破格藝術(shù)觀仍持續(xù)影響“后現(xiàn)代”的藝術(shù)文化取向，雖然他曾自謙地稱：“I don’t think my arthas any lasting value。”但藝術(shù)價(jià)值不同藝術(shù)價(jià)格，它往往超越拍賣行的叫賣，真正的價(jià)值在于能刺激和衍生出更多藝術(shù)生命。

　　藝術(shù)其實(shí)就是用來顛覆的。

　　文/寒一一

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