在草間彌生(Yayoi Kusama)對自己的描述中，她僅是一位“精神病藝術(shù)家”(obsessive artist)。從草間彌生的作品中可以看到，她企圖呈現(xiàn)的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內(nèi)容；草間所用的創(chuàng)作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術(shù)與裝置藝術(shù)等。草間彌生在相當(dāng)早的創(chuàng)作時期就發(fā)展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點(diǎn)花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如墻壁、地板、畫布、家里會出現(xiàn)的物品。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質(zhì)性，并以短上衣和非常強(qiáng)烈的眼影妝聞名。草間彌生曾說明這些視覺特色都來自于她的幻覺，她認(rèn)為這些點(diǎn)組成了一面無限大的捕捉網(wǎng)，代表了她的生命。

　　精神療養(yǎng)院的藝術(shù)工作者

　　1929年，草間彌生出生在日本長野縣松本市的一個富裕家庭。但是，由于父親的放蕩生活和離家出走導(dǎo)致家庭分裂，母親因此患上了歇斯底里癥，這一切讓草間彌生的童年記憶并不美好。在不到10歲的時候，草間彌生患上了一種神經(jīng)性視聽障礙疾病，這使她經(jīng)常出現(xiàn)幻聽、幻視，她看到的世界仿佛隔著一層斑點(diǎn)狀的網(wǎng)。

　　于是她開始畫這些斑點(diǎn)，它們像是世界的細(xì)胞、分子，草間彌生把它們看成是來自宇宙和自然的信號。“地球也不過只是百萬個圓點(diǎn)中的一個?！彼脠A點(diǎn)來改變固有的形式感，在事物之間刻意地制造連續(xù)性，營造一種無限延伸的空間。然而，草間彌生表現(xiàn)出的對繪畫的興趣和她出現(xiàn)的幻覺，遭到了母親的無視和嘲諷。

　　1957年，草間彌生和母親決裂，只身前往美國發(fā)展。1959年，在抵達(dá)紐約18個月之后，草間彌生的5件作品參加了第十街布拉塔美術(shù)館的一次年輕藝術(shù)家群展。從此，她的圓點(diǎn)引起紐約一些知名評論家的注意。1966年，因相當(dāng)具有視覺迷幻性的作品《無限的愛》，草間彌生聲名鵲起。20世紀(jì)五六十年代，正值美國波普藝術(shù)的興盛期。草間彌生用“前衛(wèi)女王”的大膽表現(xiàn)方式使一個日本人、一個日本女人的名字寫入西方波普藝術(shù)史。

　　她是一個畫家，一個創(chuàng)作者，同時也是一個精神病患者。

　　這種組合并不奇怪，天才總是集各種各樣的怪癖于一身，但是這并不妨礙他們發(fā)揮天賦。曾經(jīng)在雜志上看到一個報道，上面說一個孤獨(dú)癥患者一直不停地在圖紙上堆滿藍(lán)色顏料，抓過一張紙，就馬上把畫紙?zhí)顫M，沒有人知道他在畫什么。直到有一天，工作人員不經(jīng)意間把這個患者的所有圖紙拿出來擺在一起，才發(fā)現(xiàn)他其實(shí)在畫一只巨大的鯨魚，只不過是被他分成了很多小塊。

　　精神病患者的世界充滿了這么多奇異的東西，他們沉醉在自己創(chuàng)造的世界里，不被旁人所打擾，別人以為他們是瘋子，但他們才是世界上最自在自得的人。

　　在取得藝術(shù)成功的同時，草間彌生邂逅了美國近代著名藝術(shù)家、雕塑家和實(shí)驗(yàn)電影先鋒人物約瑟夫·柯內(nèi)爾，兩人一直相伴至1972年約瑟夫·柯內(nèi)爾去世。伴侶的離去給草間彌生帶來沉重的打擊，她的精神問題越來越嚴(yán)重。1973年，草間彌生從紐約回到東京，離開藝術(shù)家與評論家，逃出媒體視野，搬進(jìn)了精神療養(yǎng)院，并在旁邊買下了一個工作室，過著每日往返于療養(yǎng)院和工作室之間的簡單生活。

　　在世的作品最貴的女藝術(shù)家

　　草間彌生2005年創(chuàng)作的四聯(lián)作《無限網(wǎng)》，在香港蘇富比曾以1084萬港元（約140萬美元）的價格拍出，這一價格可以排在草間彌生作品拍賣價格的前五位。她本人的作品成交紀(jì)錄則是510萬美元—由1959年創(chuàng)作的畫作《No.2》在2008年紐約佳士得拍賣中創(chuàng)造。這也使她成為目前仍在世的作品最貴的女藝術(shù)家。

　　在過去10余年間，草間彌生的市場價值迅速飆升。曾邀請草間彌生參加臺北畫廊博覽會的著名藝商洪平濤曾提起，當(dāng)時草間彌生的幾十件繪畫或小件雕塑被搶購一空，遺憾的是一個巨大的南瓜在兩三個月后都沒有賣出，直到最后被運(yùn)回日本。如今，大南瓜的價格漲了有十倍，一個銀質(zhì)南瓜可以賣到50萬美元。

　　草間彌生的作品紛紛紜紜如萬花筒，細(xì)尋起來，其實(shí)是簡單的幾個元素構(gòu)成：南瓜、圓點(diǎn)、近似宋朝瓷器裂紋的網(wǎng)狀紋路。其中圓點(diǎn)的運(yùn)用更為深入，組織成形狀的紋路，變幻一下顏色，連自己的服飾都不例外，作為主體的她置身作品之中能夠融為一體。生活在自由開放的東西方（日本與美國），拋開優(yōu)裕的富二代生活，整個心靈沉醉有圓點(diǎn)、南瓜、網(wǎng)狀紋路之中，她象瘋子，卻是似狂非狂，一切智慧就在大愚之中展現(xiàn)，作品是智慧的凝固。除了在拍賣市場上受到追捧，草間彌生也是一級市場的寵兒。

　　2014年草間彌生作品展“我的一個夢”將在上海當(dāng)代藝術(shù)館舉辦?！肮制牌拧睆?qiáng)大的號召力，讓早已進(jìn)入“免費(fèi)時代”的美術(shù)館有底氣收取50元門票，現(xiàn)場還大排長龍。據(jù)了解，這是上海當(dāng)代美術(shù)館開館8年來最受歡迎的展覽，自開幕以來，近30萬觀眾前來參觀，最多的一天近6000人入館，總門票收入近1500萬元。

　　愛的圓點(diǎn)——永不磨滅的生命力

　　她是個擁有天賦的畫家，也是個傳播和平的使者。在一段采訪視頻里，有一段旁白，是這樣說的：“在短短一小時的采訪中，她兩次為日本軍國主義道歉，五次表達(dá)愛與和平的愿望，并再三拜托記者，向中日觀眾傳達(dá)這樣的信息?！?/p>

　　我一直都認(rèn)為，一個優(yōu)秀的藝術(shù)家，是傳播愛和善極為合適的介質(zhì)。藝術(shù)是不分民族的，正因?yàn)檫@樣，一個被世界各國人民所喜歡和愛戴的藝術(shù)家，更有義務(wù)擔(dān)起號召世界和平的責(zé)任，他們也擁有這種超乎常人的魅力，讓世界變得更加美好。就像草間彌生在采訪里說的那樣：“中國人民和日本人民，都是充滿知性與愛的民族，我們要把這些品質(zhì)融入兩國的交流?！?/p>

　　在這段采訪視頻里，我一直試圖找到她所畫的“圓點(diǎn)”的意義所在。節(jié)目最后，她拿起一只她設(shè)計的小白人，它的兩只手斜向上伸展，她說：“張開雙手，歡呼無限的愛、宇宙、星星、云彩，還有每個人的生存方式和價值。關(guān)于這一切，我想告訴世界，愛是永恒的?！蹦┝怂秩滩蛔∧闷甬嫻P在小白人的胸前畫圓點(diǎn)，邊畫邊說：“這個圓點(diǎn)就是，人類意識和能量的根本，這些圓點(diǎn)消滅整個身體，代表著人類永不磨滅的生命力。這些，是愛的圓點(diǎn)。”

　　我想，草間彌生是通過這樣密集的圓點(diǎn)，去抵消她的世界里存在的不安、慌張和對世界強(qiáng)烈的不適應(yīng)。她有著作為“藝術(shù)家”的驚人稟賦，同時也有著超過常人所擁有的，對這個世界深深的懷疑和不安全感。在她誠懇的眼睛里，你早已接受這種組合的存在，因?yàn)檫@似乎是，最適合不過的，屬于草間的特質(zhì)。她住在她充滿了圓點(diǎn)的世界里，似乎沒有人能夠打破這樣的平衡。她的世界，是這樣危險而又安全。

　　路易·威登VS草間彌生

　　自1854年創(chuàng)立伊始，路易·威登始終對藝術(shù)充滿熱情并與藝術(shù)保持緊密聯(lián)系。直到Marc Jacobs出任藝術(shù)總監(jiān)，這一傳統(tǒng)更加得以強(qiáng)化。路易·威登還支持日本藝術(shù)家草間彌生的首次回顧展。該回顧展邀請觀看者沉浸于草間彌生的藝術(shù)世界，該巡回展還于2012年7月依次走進(jìn)倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館以及紐約惠特尼美術(shù)館。

　　路易·威登藝術(shù)總監(jiān)Marc Jacobs十分仰慕這位具有獨(dú)特氣質(zhì)的藝術(shù)家。作為對草間彌生的稱頌，這個全新和合作系列將包括一系列精品，再次融合并闡釋草間彌生最具標(biāo)志性的作品。

　　2006年，Marc Jacobs與草間彌生相識。作為藝術(shù)收藏家的他非常喜愛草間彌生的雕塑及繪畫。他說：“草間彌生那執(zhí)著的性格與其純真的作品深深觸動了我。她成功的與我們一同分享了她的幻象世界?！辈蓍g彌生非常欣賞Marc Jacobs，她的作品中很多對衣服及身體的細(xì)致表現(xiàn)充分借鑒了Marc Jacobs的創(chuàng)意。那時兩人的合影留念至今還掛在草間彌生東京工作室的墻壁上。

　　編輯/盧佳冬

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