《啥是佩奇》是張大鵬第一部電影《小豬佩奇過大年》的宣傳片，在那之前，他的職業(yè)是廣告片導(dǎo)演，而拍電影是他在北電求學(xué)時(shí)就有的夢想。

　　廣告導(dǎo)演轉(zhuǎn)型拍電影并不少見，烏爾善在畢業(yè)后拍了十年廣告，李蔚然曾被稱為“廣告界的張藝謀”后來拍了《侍神令》，《孤注一擲》的導(dǎo)演申奧也是因?yàn)榕膹V告與寧浩相識(shí)，而張大鵬的特別之處在于，在他有機(jī)會(huì)執(zhí)導(dǎo)長片后，廣告短片的產(chǎn)量并未減少，2022年至今，他還有9部廣告片上線，今年春晚播放的《我和我的春晚》也由他執(zhí)導(dǎo)。

　　對張大鵬來說，拍廣告是有“甜頭”的，他需要不斷地拍攝廣告短片來鍛煉自己的技藝，也可以通過即時(shí)的反饋來知道觀眾的喜好。在拍電影時(shí)，他也能借助以往經(jīng)驗(yàn)，以更快的敘事節(jié)奏吸引觀眾注意。

　　《無價(jià)之寶》就是他不斷訓(xùn)練后的結(jié)果，影片以20世紀(jì)90年代小鎮(zhèn)為背景，講述了兩個(gè)下崗工人石頭（張譯飾）和楊武（潘斌龍飾）本意追討債款，卻陰差陽錯(cuò)收養(yǎng)了欠債人女兒，毫無血緣關(guān)系的“一家三口”，在荒誕幽默的情節(jié)之外，“組裝家庭”結(jié)下了深刻的情感羈絆。

　　之后，他還是會(huì)選擇一邊拍電影一邊拍廣告短片，“我是一個(gè)職業(yè)導(dǎo)演，不排斥任何片子，如果未來婚慶空間大我甚至可以拍婚慶。”

　　用運(yùn)動(dòng)員的方式干導(dǎo)演

　　拍電影是張大鵬在北電求學(xué)時(shí)就有的夢想。大學(xué)時(shí)期，他拍微電影短片作業(yè)，也幫同學(xué)剪輯大量視頻，可以從最后一個(gè)環(huán)節(jié)倒推前期拍攝存在的問題，后來他自己拍攝時(shí)，基本都兩三條就過，將耗片比控制在很低的狀態(tài)。

　　2008年從北電畢業(yè)后，美術(shù)出身的張大鵬很難有機(jī)會(huì)出片，選擇在家待業(yè)了一段時(shí)間。一兩年后，他發(fā)現(xiàn)自己除了做飯什么都沒有長進(jìn)，就想從戒煙開始改變。但戒煙后，體重又飆到了200斤左右。

　　某天他去爬香山，結(jié)果旁邊的老大爺都可以輕松地超過他。這段經(jīng)歷刺激他開始日常跑步，自律生活。也是從這時(shí)開始，他嘗試拍起了之前看不上的小企業(yè)宣傳專題片。“一開始我很抗拒，在學(xué)校學(xué)的是好萊塢、法國新浪潮，畢業(yè)了拍的是領(lǐng)導(dǎo)領(lǐng)著員工從大門走出來。根本談不上個(gè)人表達(dá)，甚至有時(shí)候連尾款都收不到。”

　　跑步帶來的身體改變給了他信心，這是一種“只要努力就能有收獲”的篤定。他開始在完成客戶基本的需求之后，嘗試用拍電影的方式，不斷給客戶驚喜的同時(shí)，也有機(jī)會(huì)拍自己想拍的劇情短片。

　　他越跑越快，短片也拍得越來越好，在廣告界獲得的聲譽(yù)和成就很快為他鋪好了電影之路，但這條路沒有想象中通暢。

　　第一部長片上映后，他認(rèn)為自己還有更多的創(chuàng)作空間。另外，《啥是佩奇》爆火之后，短片邀約不斷，他也不愿意放下自己的老本行，還是決定繼續(xù)拍攝短片廣告。

　　“廣告的甜頭或者說有意思的點(diǎn)，是它可以快速地去印證一些事。它的迭代很快。我拍完之后上線很快，反饋也快。我自己知道這個(gè)東西過了，那個(gè)東西欠了。

　　我可以快速地嘗試很多東西，拿這個(gè)東西去訓(xùn)練。”張大鵬認(rèn)為，職業(yè)導(dǎo)演是個(gè)技術(shù)活，“美術(shù)、視聽、劇作、音樂，把這些東西打通，需要大量訓(xùn)練才能達(dá)到穩(wěn)定輸出。”他自認(rèn)是勤奮型選手，“按照運(yùn)動(dòng)員的方式來干導(dǎo)演”，需要不斷地通過短片訓(xùn)練來了解觀眾喜好的變遷，而這種經(jīng)驗(yàn)又反哺到他的電影拍攝過程中。

　　從廣告到電影：更快的節(jié)奏和更多的選擇

　　從廣告導(dǎo)演轉(zhuǎn)型到電影導(dǎo)演，張大鵬一開始有些不太適應(yīng)。

　　其中最大的改變是拍片的節(jié)奏。“拍廣告時(shí)如果有明星，一般都是八小時(shí)含妝發(fā)，快速拍完。”由于時(shí)間有限，張大鵬會(huì)在拍廣告前做細(xì)致的案頭工作，具體到每一句臺(tái)詞和場景。等到拍攝時(shí)，團(tuán)隊(duì)像上班族一樣，下午出工，晚上收工，高效完成。

　　但《無價(jià)之寶》開機(jī)一兩天后，張譯突然對他說“沒事導(dǎo)演，我可以多演幾遍”，這時(shí)他突然意識(shí)到，拍電影和拍廣告的速度是不一樣的，“我是可以慢一點(diǎn)的，也可以多一種可能性。”這也帶來后期上更大的調(diào)整空間。

　　職業(yè)演員帶來的改變不止這些。之前在拍攝廣告時(shí)，他很難和非職業(yè)演員談?wù)撓?ldquo;浪漫主義”這樣虛幻的詞，更多的時(shí)候，他直接告訴對方自己想要的臺(tái)詞和情緒，不需要交待起承轉(zhuǎn)合。有時(shí)他還用置換的方式，“我讓他思考一個(gè)數(shù)學(xué)題，他那種思考的樣子就是我想要的猶豫的表情。”

　　電影的創(chuàng)作則更加靈活多變，有著與廣告短片不一樣的創(chuàng)作氛圍。“大家好幾個(gè)月都在這個(gè)環(huán)境和人物角色里面，不管開機(jī)和關(guān)機(jī)，演員是和角色一起成長的。”這時(shí)，他可以期待像張譯這樣成熟的演員帶給他新的、不一樣的驚喜。從短片到長片，敘事節(jié)奏的調(diào)整是他面臨的最大挑戰(zhàn)。

　　張大鵬舉了畫畫的例子，“之前畫巴掌大的小幅畫，既有能力又有信心，自己只要站在一個(gè)固定的點(diǎn)畫就好了。但是現(xiàn)在畫更大幅的畫，我可能得多退幾步，或者畫個(gè)小的投影放上去，不停地跳出來跳進(jìn)去，不能僅僅盯著單場戲。”

　　他非常追求快節(jié)奏的敘事。由于廣告拍攝的經(jīng)驗(yàn)，他發(fā)現(xiàn)如今觀眾喜歡倍速看片，有時(shí)還需要開著彈幕觀看。“廣告的要求更強(qiáng)烈，因?yàn)榇蠹以谒槠瑫r(shí)間觀看，如果情感不夠強(qiáng)烈就會(huì)劃走。”

　　最后《無價(jià)之寶》前后共剪了六十多版，每場戲都有長中短版本，公映的是仔細(xì)斟酌了敘事重點(diǎn)和節(jié)奏的一版。

　　雖然是美術(shù)出身，但是張大鵬并不特別強(qiáng)調(diào)獨(dú)特的美術(shù)感。他的廣告片也很少有濃烈的色彩，基本上都是低飽和度的畫面。“如果一部片子的攝影感或者美術(shù)感特別強(qiáng)，其實(shí)是失敗的，最好的是讓觀眾意識(shí)不到攝影感和美術(shù)風(fēng)格，沉浸在敘事當(dāng)中。”

　　比起在色彩上炫技，他更強(qiáng)調(diào)真實(shí)感，而真實(shí)感需要內(nèi)在的協(xié)調(diào)搭配，例如電影中服裝的顏色都是統(tǒng)一歸美術(shù)指導(dǎo)來搭配，整個(gè)畫面里的顏色是統(tǒng)一的，演員身上的顏色和背景的顏色是渾然一體的。

　　這次《無價(jià)之寶》的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，幾乎與他拍廣告時(shí)的團(tuán)隊(duì)重合，另外，片中不少演員也是他在拍攝廣告時(shí)常用的演員，比如飾演寶哥的演員張懿曼就曾在他的廣告片《川流》中出現(xiàn)。“大家溝通成本更低，我也有更多精力放在長短片敘事節(jié)奏的變化上。”

　　對張大鵬來說，拍電影是更加自由的。比起廣告需要滿足個(gè)人表達(dá)和客戶需求之間的平衡，電影對導(dǎo)演的寬容度更大，也更支持導(dǎo)演的創(chuàng)作。但他始終認(rèn)為，電影的底層邏輯和廣告差別不大，任何內(nèi)容形態(tài)也沒有高下之分，未來，他希望可以兩者兼顧，拍出“鮮明一點(diǎn)、過癮一點(diǎn)、同時(shí)審美上有所追求”的內(nèi)容。

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