張鳳祥

　　山西大學(xué) 美術(shù)學(xué)院

　　摘要：“外師造化，中得心源”是藝術(shù)創(chuàng)作中必不可少的關(guān)鍵，藝術(shù)取材離不開(kāi)自然世界，藝術(shù)創(chuàng)造離不開(kāi)對(duì)自然的感受。在感悟自然的過(guò)程中獲得到的情感，是藝術(shù)家的靈感的來(lái)源，而藝術(shù)家則需要將感悟到的美以繪畫的形式傳達(dá)給觀眾，因此淺析張璪的“外師造化，中得心源”的現(xiàn)代性，分析其所蘊(yùn)含的美育思想。

　　關(guān)鍵詞：外師造化；中得心源； 藝術(shù)

　　“外師造化，中得心源”是唐代張璪提出的理論，造化與心源是藝術(shù)的整體。外師造化指的是藝術(shù)家需要立足于自然世界中，并且能熟練的把握自然世界的規(guī)律，而中得心源是藝術(shù)家在外師造化的基礎(chǔ)上，對(duì)于事物的捕捉、篩選、表現(xiàn)中需要尊崇的內(nèi)心。外師造化是根本，中得心源是創(chuàng)新，是美呈現(xiàn)的關(guān)鍵。在中國(guó)畫的發(fā)展與創(chuàng)新過(guò)程中，以徐悲鴻為主的寫實(shí)主義得到了大力的推崇，徐悲鴻認(rèn)為我國(guó)藝術(shù)發(fā)展不是某一種西方藝術(shù)的借鑒，而是需要師法造化。在時(shí)代的發(fā)展過(guò)程中，精神需求使藝術(shù)逐漸從人物形象的刻畫，轉(zhuǎn)向了自我審美情感的表達(dá)，藝術(shù)作品從自然現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)向了對(duì)自我精神的關(guān)照，潘天壽認(rèn)為“一民族之藝術(shù)，即為一民族精神之結(jié)晶，故振興民族藝術(shù)，與振興民族精神有密切關(guān)系。”因此，藝術(shù)應(yīng)該承擔(dān)起人的精神內(nèi)核發(fā)展的關(guān)鍵作用。藝術(shù)不應(yīng)該困在政治的標(biāo)準(zhǔn)中，成為文學(xué)的圖解，藝術(shù)家也不應(yīng)該每天陷入自怨自艾的自我世界中與世界脫節(jié)，藝術(shù)應(yīng)當(dāng)擁有自由的審美價(jià)值，因此，藝術(shù)的發(fā)展不僅要需要“外師造化”，更要注重“中得心源”。

　　從外師造化的角度來(lái)講，藝術(shù)創(chuàng)作離不開(kāi)自然世界。藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程中，藝術(shù)是人生命精神的體現(xiàn)，是宇宙生命的描繪。藝術(shù)家提倡“寫生”，是寫物之生意。清代畫家石濤在其《苦瓜和尚畫語(yǔ)錄》中提出“山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峰打草稿也，山川與予神遇而跡化也，所以終歸于大滌也。”這是藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)世界的關(guān)鍵。人在靜觀中感悟到美的存在，達(dá)到物我兩忘的境界，人在觀察自然事物的過(guò)程中，不是將自己的情感灌輸?shù)绞挛锂?dāng)中，而是在“搜盡奇峰打草稿”的過(guò)程中對(duì)某一事物產(chǎn)生了共通的感受。但是，施法造化并非直接對(duì)現(xiàn)實(shí)照搬，無(wú)論是抽象藝術(shù)還是具象藝術(shù)，都是現(xiàn)實(shí)世界的轉(zhuǎn)化。“一切形式及形象都無(wú)例外地源于生活，包括理想的和怪誕的，只不過(guò)是淵源有遠(yuǎn)有近，有直接和間接的區(qū)別而已。”吳冠中認(rèn)為脫離了自然世界的純抽象，像蒙德里安的純形式的抽象作品，對(duì)于人審美價(jià)值的培養(yǎng)沒(méi)有重要的作用，更需要關(guān)注藝術(shù)的本質(zhì)發(fā)展，在繪畫藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程中，它具有多種多樣的意義，紀(jì)實(shí)、裝飾、表現(xiàn)、圖解等等，但隨著科技的發(fā)展，其客觀意義都被技術(shù)所代替，藝術(shù)對(duì)自然的摹寫真實(shí)性遠(yuǎn)不及攝像機(jī)清晰，但是培養(yǎng)人感知美的能力確是技術(shù)無(wú)法達(dá)到的高度。“藝術(shù)中最有趣的東西，同時(shí)也是最本質(zhì)的東西，是藝術(shù)家天然具有的讓我們看到它看世界的方式的能力——我們看到的不僅是世界（就好像繪畫是一扇窗），而且是藝術(shù)家給出的世界。”從藝術(shù)的本質(zhì)上來(lái)說(shuō)，藝術(shù)是藝術(shù)家將自己眼中的美再次呈現(xiàn)的方式，藝術(shù)家是自然與人的橋梁，用大眾都可以理解的方法去闡釋美的含義。因此，藝術(shù)家需要立足于自然世界，發(fā)現(xiàn)自然世界中存在的美，并且將其以非常恰當(dāng)?shù)男问匠尸F(xiàn)給大眾。

　　從中得心源的角度來(lái)說(shuō)，藝術(shù)也是人情感的產(chǎn)物。藝術(shù)家需要將“造化”轉(zhuǎn)化為“心源”傳達(dá)給觀眾，缺少“心源”的藝術(shù)作品沒(méi)有了靈魂。藝術(shù)家將藝術(shù)從自然摹寫中脫離出來(lái)，去真實(shí)的感悟自然，人在關(guān)照自然的過(guò)程中伴隨著感受與理性，其通過(guò)感受自然把握到最真實(shí)的美感，并且用理性篩選、轉(zhuǎn)化成自己的藝術(shù)語(yǔ)言呈現(xiàn)給觀眾。藝術(shù)家的獨(dú)特性在于展現(xiàn)自己眼中的美的存在，以形式呈現(xiàn)美的含義。正所謂“我自為我，自有我在。”藝術(shù)作品是藝術(shù)家對(duì)自然的轉(zhuǎn)化，是人的主觀能動(dòng)性的參與。如若說(shuō)外師造化是造型藝術(shù)的前提，那中得心源是造型藝術(shù)的關(guān)鍵。王國(guó)維提出寫真景物、真感情的“境界”，創(chuàng)作者需要擁有非常豐富的閱歷與思維，人在觀察自然的過(guò)程中要達(dá)到一種以我觀物的境界，情境相生，在此審美靜觀中捕捉到自然中最本質(zhì)的美感。眾多畫家對(duì)前人的模仿，僅仿其形，忽其意。無(wú)論是藝術(shù)形式、藝術(shù)題材還是對(duì)古人的模仿，都是一種階段式的體驗(yàn)，如果將其奉為藝術(shù)的最高境界，那就會(huì)形成藝術(shù)的模式化。藝術(shù)作品追求的是“言外之味，弦外之響。”這也是繪畫與照相最本質(zhì)的區(qū)別，照片是一種復(fù)刻物象的謊言，而繪畫則可以在有限的空間中創(chuàng)作出無(wú)限的想象。“藝術(shù)家創(chuàng)造的形象是‘實(shí)’，引起我們想象的是‘虛’。由形象產(chǎn)生的意象境界就是虛實(shí)的結(jié)合，一幅畫可使你神游，神游就是虛。”對(duì)自然物像的直觀感受并非對(duì)自然物像的直接摹寫，繪畫的紀(jì)實(shí)功能遠(yuǎn)不如繪畫的表情達(dá)意重要，傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的瓶頸正是陷入了理智的自然而非真實(shí)的自然，將意志帶入自然世界，忽略了其生命的本質(zhì)。

　　在藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程中，藝術(shù)的寫實(shí)記事的功能一直在延續(xù)，而藝術(shù)對(duì)于人本身精神觀照的層面卻仍在挖掘。審美情感是人生長(zhǎng)過(guò)程中重要的一部分，無(wú)論是日常生活，還是創(chuàng)新發(fā)展，都離不開(kāi)對(duì)美的感受。藝術(shù)家是將自然中美的存在無(wú)限放大后的展現(xiàn)，以繪畫的形式呈現(xiàn)給大眾，如梵高的星空、吳冠中的水中倒影等等，在自然生活中無(wú)法捕捉到一模一樣的存在，但是卻給予人一種真摯的感受，是藝術(shù)家在觀察自然的過(guò)程中體悟到并且展現(xiàn)出來(lái)的。因此，藝術(shù)的發(fā)展離不開(kāi)自然世界，但也離不開(kāi)藝術(shù)家的主觀創(chuàng)造。對(duì)于藝術(shù)作品的評(píng)判離不開(kāi)對(duì)其心源的評(píng)判，藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的題材會(huì)隨著時(shí)間消逝，但是所傳達(dá)的情感卻不會(huì)，它依舊可以傳達(dá)給現(xiàn)在的觀眾。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1] 吳冠中．吳冠中談藝集[M]．北京：人民出版社，1995．

　　[2] （清）石濤．苦瓜和尚畫語(yǔ)錄[M]．吳丹青注解．中州古籍出版社．2013.12（2020.1 重?。?/p>

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