李止

　　1975年生于河南封丘，自幼學(xué)習(xí)藝術(shù)，對傳統(tǒng)詩書與西方傳統(tǒng)繪畫進行長時間研究。2005年之后開始自己獨立藝術(shù)語言的探索與創(chuàng)作。出版攝影集《溫暖的鏡頭》《山行》。2016年《山行》入圍阮義忠攝影人文獎。

　　初看《山行》，非常規(guī)的構(gòu)圖加上水墨畫一般的意境，使得整個畫面透出一股古樸、隱逸之感，讓人對這組作品印象深刻。在如今的“快時代”中，藝術(shù)家李止保持著自己的平靜之心，在游歷山水時細細找尋自己心目中的山水，并渴望從中引發(fā)大家對于山水的保護意識。

　　在游歷山水之時，你是否被山水的孤寂、渾厚或是瞬息萬變所打動？當(dāng)你面對打動你的風(fēng)景之時，拍下的又是怎樣的照片？來自河南封丘的藝術(shù)家李止在漫游時做了一件瘋狂的事。2015年春節(jié)前，李止從北京開車沿山東南下，在大雪中漫游了天臺山和天姥山數(shù)日。之后他又到了黃山，那些天，黃山的氣候變化很大，但卻異常壯美，就像古書中所描述的：群峰錦繡、萬壑松風(fēng)。在親身體驗了黃山絕美的風(fēng)光之后，李止做了個瘋狂的決定，當(dāng)天就連夜驅(qū)車一千多公里，穿越九華山，直至太行山。第二天早上，太行飄雪，雪中太行讓李止驚喜又感動，也讓他在最短時間內(nèi)體驗了南北名山氣質(zhì)上的差異。

　　說起作品《山行》的緣起，李止覺得它更像是一本風(fēng)景遍歷，是攝影師對山水的觀看，是他對于“心中山水”的一種找尋，也是對人類入侵自然的一種反抗。這也是為何我們在作品中能看到很多人類留下的痕跡。“我不想讓《山行》只停留在單純的風(fēng)景上，而是至少能讓大家關(guān)注到人類對環(huán)境的破壞。”細細品味《山行》，或許你能在其中品出一絲中國山水畫的魂，而這也帶我們更加了解和認識創(chuàng)作者。李止自幼學(xué)習(xí)藝術(shù)，對傳統(tǒng)詩書與西方傳統(tǒng)繪畫進行長時間研究。雖然自2000年起他就開始拍照，但以前國內(nèi)對這種類型的攝影沒有足夠空間，他的攝影作品在一段時間內(nèi)完全沒機會展覽和出版，只能以繪畫創(chuàng)作為主。但長時間的堅持拍攝與獨到的觀察使得他的作品以強烈的個人氣質(zhì)脫穎而出。“如果說《山行》是不一樣的風(fēng)景，不如說是我們忘卻的風(fēng)景。西風(fēng)東漸，傳統(tǒng)文化斷層，物質(zhì)主義的盛行，我們漸漸忘記了自己的山水故園，自己身邊的風(fēng)景。”李止說道。

　　《山行》的拍攝從中原開始。徐霞客曾形容中原為陸海，而山又奇古，所以從攝影上來說平遠與高遠的地貌是其特征，因而在作品中我們所看到的全景尺幅也是為了能更好地傳遞地貌特征及東方氣韻。

　　“每一次按下快門對我來說，都是一次冒險，我只是在膠片上收藏了在那個環(huán)境里所感受到的心境。”對于藝術(shù)來說，來自作品的直接感受是最真實的，好的藝術(shù)有移情的能力，往往來自作者自身的體驗與感動。這也是為何拍攝風(fēng)景的人如此之多，但《山行》卻能給我們留下深刻的印象，畫面中隱逸、古樸的感覺，或許是這個“快時代”所需要珍藏與細細品位的東西。

　　目前，《山行》的創(chuàng)作已經(jīng)告一段落，這個系列共有成片150張。李止關(guān)于風(fēng)景拍攝的構(gòu)思一共有三個不同的系列，都是用不同的方式拍攝風(fēng)景，合起來叫“山水故園”，《山行》是其中之一，也許三個系列都拍完，還需要3年。

　　顧問點評

　　顏長江

　　看似在拍風(fēng)景，其實有相當(dāng)?shù)呐行?。他用長卷的形式，向古人的山水致敬，但在偶像般的宋元明清之前，他沒有失去自己，而是用自己的現(xiàn)代語言去回應(yīng)，重要的不是現(xiàn)實或歷史的再現(xiàn)之美，而是這種提問式的回應(yīng)。他的回應(yīng)像一聲低低的嘆氣，但有非凡的力量，緬懷歷史正是針對當(dāng)下問題。

　　編輯/李思瑾

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