劉文苑

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　　摘要：貝多芬在歐洲音樂史上的地位比較突出，不僅在古典主義音樂時期創(chuàng)作大量作品，還在浪漫主義音樂時期促進鋼琴、和聲等不同領域的全面改革，其作品風格獨特，對音樂發(fā)展作出了巨大的貢獻。1798年創(chuàng)作的《c小調“悲愴”奏鳴曲》，是其創(chuàng)作中最重要的代表作。本論文共有兩個章節(jié)，第一章節(jié)介紹貝多芬的身世背景、鋼琴奏鳴曲及鋼琴奏鳴曲早期創(chuàng)作的藝術風格，第二章節(jié)對其演奏風格中的八度、裝飾音、踏板等進行了探析，到底運用了哪些技巧手法，如何在演奏此曲的過程中更輕松更完美。

　　關鍵詞：貝多芬；演奏

　　1貝多芬鋼琴奏鳴曲簡介

　　1.1貝多芬簡介

　　路德維希·凡·貝多芬出生時間是1770.12.16，去世時間是1827.3.26，他的父母是普普通通的德國人，從小深受父親的嚴厲教導，屬于維也納古典樂派的一個著名音樂劇、彈奏家，后人將其稱作為“交響樂之父”、“樂圣”等。師從海頓、莫扎特等人學習作曲并得到肯定。但是，貝多芬的音樂之路并不順利，經歷了很多的磨難和坎坷，比如貝多芬恰恰遭遇了雙耳失聰的痛苦經歷，耳朵對于音樂家來說尤其的重要，可想而知對貝多芬造成了極大的打擊，但是他并沒有就此放棄，而是一直在與命運抗爭，始終在進行著音樂創(chuàng)作，并取得了令人敬佩的成就。貝多芬在歌劇、奏鳴曲、交響樂方面的成就最廣為人知，比如他的三十二首鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《熱情》等，交響曲《田園》、《命運》、《英雄》、《合唱》等，序曲《埃格蒙特》、歌

　　劇《費得里奧》等，其作品風格多樣，備受后人的推崇，是國際上最具有影響力的音樂學家。

　　1.2鋼琴奏鳴曲簡介

　　在貝多芬所創(chuàng)作的各種音樂體裁作品中，針對鋼琴家與彈奏家而言，32首奏鳴曲擁有著獨特

　　的內涵。巴赫的2卷《平均律鋼琴曲集》被業(yè)內人士尊稱為“舊約圣經”，但是貝多芬的32首奏鳴曲則被業(yè)內人士尊稱為“新約圣經”，由此來看，它在鋼琴音樂6中的地位是不容小覷的。

　　貝多芬生在17世紀中，此時的歐洲文化發(fā)展鋼琴奏鳴曲的風格已經設立，他的奏鳴曲在創(chuàng)作的過程中，劃分成三個階段：初期是由1795-1801年之間編作的13首奏鳴曲；中期是從1801-1814年期間創(chuàng)作了14首奏鳴曲；晚期是從1816-1822年期間創(chuàng)作了5首奏鳴曲。其作品兼有古典主義與浪漫主義的雙重特則，并且其初期的作品保留著古典主義奏鳴曲的特點，而在中后期對鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作特點逐漸顯示出了對浪漫主義音樂的過度傾向。貝多芬還融入了那個年代的所有四重奏、交響樂等載體對其實施創(chuàng)新與改革，他不僅增強了節(jié)奏感，還使音樂的主體部分與副部分形成了音樂上鮮明的對比，突顯音樂的主體部分旋律，使音樂旋律變得多變萬化，讓聽眾有聽覺上的享受體驗，打破了傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作形式和音樂欣賞性，使音樂每一部分既獨立又有聯系。貝多芬鋼琴奏鳴曲在曲式方面，有三大部，相繼包括三個構成要素，即：呈示部、展開部、重現部。對于呈示部來說，則將本樂章的主題給予提煉，一般有兩個，能夠彰顯出對比特征；對于展示部而言，通過前者的2個主題增添大量的全新的旋律；對于再現部來說，則將主題副題進行反復呈現。對于貝多芬而言，其在應用不同風格曲式方面，包括五個部分，即：奏鳴式、復三部式、回旋奏鳴式、回旋式、變奏式等，均融入了各個階段的海頓、莫扎特等人的一些獨特創(chuàng)新特色。一般而言，貝多芬的奏鳴曲包括3-4個樂章，全部創(chuàng)設一個曲目，并且還包括四大內容，一是以快板曲目為核心，多見于奏鳴曲；二是以慢版曲目為主導，包括變奏曲目、復三部曲等；三是以小步舞曲為主導，包括復三步曲式；四是以快板或急板為主導，包括奏鳴曲，通常來說，也包括回旋曲等。并且，貝多芬的奏鳴曲對第四曲目給予改革與創(chuàng)新。特別是在“小步舞曲”中，將其改編成諧虐曲，改變了固有的第四部分的固定形式，使奏鳴曲的彈奏變得更加趣味、靈活等。這些創(chuàng)新之處，為后世從事音樂創(chuàng)作帶來了不錯的借鑒。

　　對于貝多芬32首奏鳴曲來說，涉及到他最具有生命力的內容，由此能夠照射出他的情感，利用這一形式能夠直接彰顯出對社會、時代的了解。貝多芬的作品能夠更客觀地體現出巴洛克年代和維也納古典樂派年代歐美國家的音樂創(chuàng)作風格與特色，促使鋼琴奏鳴曲更具備較強的戲劇性、廣泛性等，由此能夠更深刻地展示出貝多芬獨特的創(chuàng)作才華，更具備一定深刻內涵的創(chuàng)作技能。若要更專業(yè)地彈奏相關曲目，不但要對奏鳴曲的整體結構進行全面掌握，而且還需要了解其創(chuàng)作風格、表達情感等?？梢猿醪綄δ氐淖帏Q曲有一個簡單的了解，再深入研究練習一些復雜的曲目和音樂樣式，明確音樂曲式中的內容和演奏技巧，注重音樂表現力，這樣下去，對演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲有著極大的幫助，能夠更好的演繹其音樂風格。貝多芬用自己畢生的創(chuàng)作激情為古典主義畫上了完整的句號，也同時為浪漫主義音樂創(chuàng)作開拓了新的天地。

　　1.3貝多芬鋼琴奏鳴曲早期創(chuàng)作的藝術風格

　　貝多芬總計創(chuàng)作了32首奏鳴曲，其創(chuàng)作時間集中在1792-1800年之間，這時候正好歐洲處在十分動蕩的年代，古典音樂開始朝向熱情、絢麗的方向發(fā)展，當時的貝多芬才二十多歲，此時正處于他早期的創(chuàng)作階段。當時的貝多芬還在德國波恩定居，在作品創(chuàng)作方面，依舊處于啟蒙期，盡管此時并非貝多芬音樂創(chuàng)作生涯的頂峰期，其有名的作品并非此時創(chuàng)作的，不過其創(chuàng)作的作品獲得不錯的成效。在他初期的創(chuàng)作中，與維也納古典樂派大師的指導有著直接的相關性，他效仿海頓、莫扎特等在旋律、內容等方面的廣闊與飽滿，同時在傳統(tǒng)音樂曲式創(chuàng)作的基礎上，尋求對自己的突破和個人風格的探索，加入了很多個人的主觀意識進行創(chuàng)作，加上對音樂創(chuàng)作的熱愛和極高的天賦，漸漸和聲上的變化變得更加豐富，彈奏的力度有了較高的起伏，有著強烈的音樂感染力，能深刻感受到貝多芬追求自由、博愛的崇高理想。貝多芬早期的奏鳴曲音樂創(chuàng)作通常采取了四個樂章的結構，而不是古典主義時期所采用的三個樂章結構形式。例如：《C大調奏鳴曲》是一首由四個樂章組成的完整奏鳴曲作品，并且這種創(chuàng)作形式在18世紀中極為少見，但是后來貝多芬通過不斷的音樂實踐和思考，最終確立了三個樂章為結構的奏鳴曲，例如這一時期的著名曲目《c小調“悲愴”奏鳴曲》，該作品為貝多芬本人親自賦予標題的奏鳴曲，其包括三個樂章，一是磅礴的奏鳴曲式；二是如歌似的慢板；三是樂章的回旋奏鳴曲式。此作品在創(chuàng)作時貝多芬正處于嚴重耳疾之時，因此，貝多芬想向命運發(fā)出挑戰(zhàn)，樂曲中賦予了極強的生命力和感染力，具有鮮明的個人特色，風格表現具有朝氣，技巧也十分華麗，體現了貝多芬心中的悲憤氣概，是至今為止最為經典的傳世音樂作品之一，為貝多芬后期的音樂創(chuàng)作打下了堅固的基礎，影響深刻，同時也奠定了他的音樂地位和個人風格。

　　2《c小調“悲愴”奏鳴曲》第一樂章中的演奏特點

　　2.1力度的多變及協調

　　貝多芬奏鳴曲中的力度變化多樣、夸張，比如ppp、pp、p、mf及fff等，但多以強音為主，與弱音交替進行形成鮮明的對比，使音樂效果富有張力、起伏及戲劇性。在貝多芬奏鳴曲識譜及彈奏過程中，手指力度的變化需與樂譜中所記錄的不同類型的強度符號嚴格一致，這是演奏者在音樂演奏中需注意的一點。

　　以《c小調“悲愴”奏鳴曲》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最具代表性的作品之一，在第一樂章中，存在以相同材料編創(chuàng)而成的樂句片段，其中因為力度變化的差異性，構成了完全不同的性質。在引子部分第五小節(jié)處，以p為開頭，后面的ff與p交替出現，形成鮮明對比，音量也逐漸推進，極具起伏性，并達到主題的高潮，進而營造出了緊張的氛圍。在貝多芬奏鳴曲之中，演奏的力度是隨著音符所要表達的內心情感而變化的，當指尖觸碰琴鍵演奏的那一刻開始，便是匯集了作曲家及演奏家的所有內心情感、音樂理解與修養(yǎng)，搭配上肢體的活動，腦袋對手指力度的有意識地掌控，努力把自己的內心情感傳遞到音樂當中去，領悟作品之真諦，用合適的技巧給予展現

　　2.2裝飾音的演奏技巧

　　裝飾音分為短倚音、長倚音、顫音及波音。在《c小調“悲愴”奏鳴曲》第一樂章中，彈奏者在演奏波音時，注意把力量傳輸給手指指尖來彈奏，切記僵硬死板地演奏每一個音，應該保持低抬指的姿勢去演奏，放松身體，感受裝飾音中的愜意感，小音符演奏得干脆利落，切記拖拉。

　　2.3對音色及樂句的理解和處理

　　第一樂章是熱情奔放又帶有悲傷的矛盾情緒，開頭緩慢的引子與后邊的快速片段形成強烈地對比感，在速度、節(jié)奏方面也是如此。演奏者應該深入研究情感和速度力度變化之后進行彈奏，這種手法其實是貝多芬對音樂作曲界的一種創(chuàng)新，表達出作者心中矛盾的心理變化，理想與希望破滅，渴望美好的現實，突出“悲愴”的情緒。該曲引子部分是莊重又嚴肅的靈魂，表現出作者心中的糾結，而在引子結束時，又以一連串的快速半音逐漸向高音推進，為后面片段做了恰當的鋪墊。結束部引子又再次重復，充滿了嘆息，讓聽者回味無窮，表達了作者渴望幸福生活卻又無法滿足的思想情感。最后音樂力度逐步增強，以強有力的狀態(tài)結束本樂章。

　　2.4音樂與踏板的完美結合與運用

　　踏板在鋼琴演奏中被譽為樂曲的靈魂，而在貝多芬的奏鳴曲中經常會使用到踏板演奏，這依舊屬于貝多芬作品的一個關鍵構成要素。在貝多芬作品中，大部分呈現的是一種熱情高漲的情感變化，給人一種較強的穿透性，同時在分析貝多芬作品期間，我們能夠發(fā)現彈奏的時候一般選擇的是布羅德伍牌的鋼琴，因為這個牌子的鋼琴不會因為你的力度過大而不會有斷裂的情況發(fā)生，能夠完美充分地展示貝多芬在演奏鋼琴曲時候的指尖力度。貝多芬在鋼琴奏鳴曲中對音樂的要求很高，有時候需要踏板與音符的結合才能體現其中應該有的感覺和情感，比如曲譜中有一連串的音符跑動時，需要使用踏板讓其更加連貫，這樣音色肯定跟不踩踏板有區(qū)別，但是要注意踏板不要踩滿，而是踩四分之一二就足以，這樣才能更加完美德呈現音樂作品音色的純凈和恰到好處的和聲效果。還有在大篇幅的音樂片段中，需要使用踏板來突顯旋律的換氣，是其中的音樂旋律線更加的清晰和連貫，就跟肖邦的觀點一樣，認為“踏板是鋼琴的呼吸”。并且值得注意，在演奏過程中，應該通過及時變換踏板來使彈奏連貫自然，避免因踩踏板而使樂曲斷裂的情況發(fā)生，從而影響整體效果。所以，在音樂的創(chuàng)作和彈奏中，踏板必不可好，需要我們演奏者完美使用和控制好踏板來表現奏鳴曲的音樂特色，傳達給聽眾完美動聽的情感。

　　貝多芬鋼琴奏鳴曲的音樂創(chuàng)作具有獨特的時代特色和鮮明的民族特點，是時代發(fā)展進步下的產物，通過對貝多芬奏鳴曲的背景分析、演奏技法、情感發(fā)展等方面的了解和掌握，能夠對演奏者彈奏好貝多芬鋼琴奏鳴曲提供一定的理論基礎和指導。同時貝多芬奏鳴曲中具有極其典型的古典主義藝術創(chuàng)作特點，我們在對貝多芬鋼琴奏鳴曲演奏的同時，要從中欣賞和收獲其精華，尋找貝多芬獨特的創(chuàng)作魅力，并且把從中學習到的技法和情感體驗與其他鋼琴作品對比，形成自我的音樂鑒賞能力，從而促進自己在演奏道路上的發(fā)展。

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