如果說對稱是一種平衡，那不對稱如何達(dá)成平衡？我們往往把不對稱的平衡稱為“和諧”。古希臘哲學(xué)家赫拉克利特在他的筆記里說：“每一種東西都是對立性質(zhì)的統(tǒng)一……音樂中的和諧就產(chǎn)生于高低音調(diào)的結(jié)合……對立和矛盾統(tǒng)一起來才能產(chǎn)生和諧。”

　　這個(gè)道理同樣適用于中國的書畫藝術(shù)。中國清朝畫家蔣和在《學(xué)畫雜論》中寫道：“樹石布置須疏密相間，虛實(shí)相生，乃得畫理。”意思是說，畫樹和石頭的時(shí)候有的地方要畫得疏朗，有的地方要畫得緊密，虛實(shí)互相補(bǔ)充，才是作畫的道理。

　　元朝畫家趙孟的《竹石幽蘭圖》稱得上是“疏密相間”的典范之作。一堆亂石旁邊生長著一叢叢的竹子和蘭花，而石堆只隨意勾勒了少許石頭的紋理，這便是“疏”；竹子和蘭花畫得細(xì)致入微，這便是“密”。欣賞這幅畫時(shí)，你的眼睛可能會在竹子和蘭花上逗留許久，有時(shí)會停留在石堆上“休息”。在這幅畫里，疏和密達(dá)成了和諧。如果畫面填滿了花草，就會感覺繁雜，而如果除了石堆空無一物，又會顯得平淡無趣。

　　那么“虛實(shí)相生”又為何意？我們來欣賞明朝畫家惲壽平的《春山暖翠圖》吧！春天，群山上的樹木生出翠綠的嫩芽。高山云霧和近處水面的刻意“留白”為“虛”，遠(yuǎn)處群山和近處村莊森林為“實(shí)”。畫中的“虛”，給人留下了想象的空間：山腳下的云霧里，想必一片春意盎然，而清冽的水流中，自然少不了自在的游魚。你看，哪怕畫家什么也不畫，我們也能想象出來空白之處是什么景致。畫面中“實(shí)”的部分，為留白提供了想象的依據(jù)，這便是所謂的“虛實(shí)相生”。

　　在藝術(shù)創(chuàng)作中，除了景物的布置需要考慮到“平衡”，色彩的搭配也不例外。西班牙畫家米羅在《西班牙舞者》中畫了一個(gè)跳舞的人，你能感覺到畫面上有兩個(gè)圖案在吸引你的視線，一個(gè)是太陽般火紅的圓，象征著舞者的大紅裙；一個(gè)是月亮般閃耀的彎鉤，象征著她手中飛舞的扇子。兩個(gè)視覺重心互相制衡，美妙至極。

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