瓦薩利·康定斯基被認為是抽象藝術(shù)的先驅(qū)之一，在野獸派和立體派開始形與色的獨立發(fā)展基礎(chǔ)之上，他進一步地探索了其中的奧妙，他著寫的《論藝術(shù)中的精神》、《回憶錄》以及《點、線、面》等出版物對發(fā)展現(xiàn)代藝術(shù)起了非常重要作用。但原來，在康定斯基之前，有一位瑞典的藝術(shù)家已經(jīng)開始發(fā)展出一種抽象的繪畫形式，這在當(dāng)時十分先鋒，比康定斯基、馬列維奇、蒙德里安等藝術(shù)家走前了好幾年，她就是希爾馬阿夫克林特（Hilmaaf Klint），瑞典最偉大的藝術(shù)家之一。

　　去年Jimmy Choo的春夏系列的設(shè)計靈感之一，便源自阿夫克林特的抽象藝術(shù)形式，Jimmy Choo的創(chuàng)意總監(jiān)Sandra Choi說她被阿夫克林特那七彩繽紛、近乎科學(xué)般精細的作品所吸引，從中體會出一種探索感，去感受自由與寧靜。雖然受到知名時尚品牌的青睞，但阿夫克林特并不廣為人知，即使她的作品極具開創(chuàng)性。恰巧，今年三月到五月，倫敦蛇形畫廊（Serpentine Gallery）展出“希爾馬·阿夫克林特：描繪那不可見的”展覽，展出的作品都是之前從未在英國公開展現(xiàn)過的，通過這個展覽，可以讓觀眾們一睹這位比抽象先驅(qū)還要先鋒的藝術(shù)家之風(fēng)采。

　　出生于1862年的阿夫克林特是在斯德哥爾摩開始她的藝術(shù)之路，在皇家美術(shù)學(xué)院的五年里，她通過風(fēng)景、肖像、靜物水彩等審視周圍的現(xiàn)實世界，直到1906年前后，她放棄傳統(tǒng)寫實主義而轉(zhuǎn)向抽象繪畫探索，追求在自然、精神領(lǐng)域和神秘領(lǐng)域中隱藏的無形世界。在她1944年去世之前，她創(chuàng)作了大量的抽象繪畫作品，留下了1000多幅作品，其中不少具有里程碑式的意義。然而，她在有生之年都沒有對外展示自己的抽象作品——她只展示早期的非抽象代表作——并且，她還立下遺囑，在她死后20年內(nèi)都不得對外展示。所以，是在阿夫克林特去世40年后——1986年才在洛杉磯藝術(shù)博物館第一次展出——我們才得知，阿夫克林特曾創(chuàng)作了一大批強烈的圖像。是的，她的藝術(shù)走得太前，也許當(dāng)時的人們并不能理解她、接受她，但現(xiàn)在，我們已經(jīng)準備好了，我們可以試圖去理解這些復(fù)雜的作品中的一些意義了。

　　康定斯基認為，藝術(shù)重要的是精神，客觀物象損害了繪畫，抽象繪畫是“無物象的”表達形式，它比有物象的畫更廣闊，更自由，更富內(nèi)容。而阿夫克林特的作品都建立在一種精神上的意識，這在日益增長的物質(zhì)世界里逐漸被邊緣化。當(dāng)她繪畫時，她相信一個更高層面的意識正穿越她。這么對比之下，阿夫克林特的藝術(shù)思想更為精神化，也許這是因為阿夫克林特在十九世紀末二十世紀初深受精神思潮的影響，唯心主義、神智學(xué)以及后來的人智學(xué)都在她的藝術(shù)中留下了痕跡，這也就是為什么阿夫克林特的作品總是帶有神秘力量的感覺的原因，而其中，不得不提的便是神智學(xué)，后來的抽象大師們或多或少也都從中吸取養(yǎng)分。

　　神智學(xué)是一種綜合宗教、科學(xué)與哲學(xué)來解釋自然界、宇宙和生命問題的學(xué)說，它的創(chuàng)始人勃拉瓦茨基夫人（Madame Blavatsky）將西方神秘傳統(tǒng)、十九世紀美國唯心論和印度教、佛教等東方宗教融合在一起，慢慢形成一派學(xué)說。神智學(xué)的觀念在藝術(shù)家群體中產(chǎn)生了巨大的反響，除了阿夫克林特之外，后來包括康定斯基和蒙德里安等在內(nèi)的抽象藝術(shù)家們都堅信神智學(xué)將為藝術(shù)帶來一輪新的革命，神秘主義的精神氛圍促使抽象藝術(shù)家們在非具象的形狀里尋找永恒的品質(zhì)和意義。

　　“從物質(zhì)形成、宇宙自然運行、分子振蕩、生命形態(tài)的生長，乃至于行星、星球和星系的移動和轉(zhuǎn)動，全都受到力的幾何結(jié)構(gòu)所掌管。”（鉆研地球奧秘的著名作家保羅德弗魯語）所以，非具象的形狀，尤其是以幾何形狀為符號的圖像在抽象藝術(shù)家的表達中就蘊含了巨大的奧秘。在他們的筆下，這些形狀是人類心靈的延伸、是人類發(fā)掘大自然所隱含的模式。例如，“圓”象征未知、靈性和宇宙的氣息；正三角形象征“完善”，也代表力量和穩(wěn)定：方圓代表精神和物質(zhì)的融合，以及地球的和諧等等。

　　阿夫克林特的意圖，是要通過線條和色彩、空間和運動，不要參照可見自然的任何東西，來表明一種精神上的反應(yīng)或決斷。在阿夫克林特的作品中，我們看到在豐富生動的色彩中，她融合了平衡、常見的幾何形狀和具有裝飾性的符號。她豐富的視覺似乎解釋著一些不同層面的存在，精神與物資之間，微觀世界與宏觀世界之間，光明與黑暗，在阿夫克林特的筆下都彼此聯(lián)系。這是一種在當(dāng)時尚未有人探索過的抽象，而阿夫克林特則通過自己的語言來表達她心中所有事物的統(tǒng)一，或者說，她用自己的圖像語言來造就事物的和諧。就如她使用分割的圈圈和“蝸牛”主題創(chuàng)作的作品能令觀者喚起內(nèi)心的力量和外在表現(xiàn)之間隱藏和潛在的聯(lián)系。

　　在1906至1915年間，阿夫克林特創(chuàng)作了一系列連續(xù)作品，也是她在本次展覽中的主題抽象作品——神殿系列。這個系列的出現(xiàn)應(yīng)該追溯到她離開美術(shù)學(xué)院之后，與另外四位女藝術(shù)家秘密組成的地下團體群體“五”。她們相信通過圖像可以進行溝通，她們還進行了一些關(guān)于自動書寫和繪畫的實驗，現(xiàn)在看來，她們的觀念比同時代超前了數(shù)十年。1905年，阿夫克林特接到一個名叫“Amaliel”的組織的任務(wù)，這個任務(wù)就是神殿系列。籍此機會，阿夫克林特創(chuàng)作了193幅作品（其中111幅作于1906至1908年之間）阿夫克林特說當(dāng)她畫這些畫時，她的手像媒介一樣被引導(dǎo)著：“畫作通過我直接創(chuàng)作出來，沒有任何的預(yù)想。我不知道這些畫該如何描述，但是我畫的非常迅速和確定，沒有改動過一筆一劃。”

　　在這個龐大的系列里，阿夫克林特探索了靈性世界與物質(zhì)世界之間的和諧、探索了善惡、男女、宗教與科學(xué)，尤其是宗教與科學(xué)，阿夫克林特的創(chuàng)作靈感來自各個方面，從電磁波的發(fā)現(xiàn)到人類學(xué)家魯?shù)婪蛩固辜{的精神教導(dǎo)，而斯坦納的出現(xiàn)以及他的精神運動思想同時也讓這套連續(xù)系列作品在諸如蛇、百合花、十字架等這些符號和圖案的敘述上更加有序，使得這套系列成為阿夫克林特抽象作品中的主體部分。

　　阿夫克林特一點都不必康定斯基、蒙德里安遜色，但卻因為斯坦納的警告和自己遺言的限制，其作品、手稿、藝術(shù)思想等都淹沒在時間的長河里，自從八十年代重新出現(xiàn)在人們眼前，這顆滄海遺珠才終于浮出水面并驚艷著人們的眼球。而這位不折不扣的藝術(shù)先鋒現(xiàn)在所需要的其實是一位研究人員，阿夫克林特那125本的筆記本正等著人們?nèi)グl(fā)掘研究，從中必能揭示她筆下那些非凡的形象來源、她腦海中精神世界的意義。她，走在康定斯基之前，她超越可見，希爾馬阿夫克林特，這顆明珠終會發(fā)光。

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