文/張?jiān)鸥瑁ㄖ醒朊佬g(shù)學(xué)院）

　　課上學(xué)過的“空間敘事”“觀眾心理學(xué)”理論，在真正面對(duì)展廳的白盒子空間時(shí)集體失語……

　　當(dāng)藝術(shù)家本人已成為歷史文本，這次的策展如何讓“白盒子”展廳成為時(shí)空的譯者，講述齊白石真正的藝術(shù)人生？那個(gè)在宿舍熬過的通宵，我和隊(duì)友們不斷進(jìn)行頭腦風(fēng)暴，重讀齊白石的作品和人生，終于，讓“小魚”的構(gòu)想初具雛形。

　　課上的理論不是堅(jiān)硬的模具，而是需要嫁接在現(xiàn)實(shí)枝丫上的接穗

　　本次大賽的核心挑戰(zhàn)在于平衡學(xué)術(shù)深度與公眾傳播。

　　在初期方案中，我們?cè)萑雰蓸O誤區(qū)：要么過度追求對(duì)齊白石藝術(shù)史的文獻(xiàn)考據(jù)，使展覽成為學(xué)術(shù)論文的空間轉(zhuǎn)譯；要么盲目追求“網(wǎng)紅展”的視覺效果，導(dǎo)致藝術(shù)本體價(jià)值被稀釋。然而，策展的本質(zhì)是建立對(duì)話關(guān)系。它既需要學(xué)術(shù)研究作為根基，又必須將研究成果轉(zhuǎn)化為可感知的體驗(yàn)。為了避免踏入前文提到的兩種誤區(qū)，我們最終選擇回歸到對(duì)大賽主題“青春”的解讀和“齊白石”作為藝術(shù)家本身，決定在確保史料正確的前提下，用青春又不失傳統(tǒng)美感的展覽方式，向觀眾重新講述齊白石的藝術(shù)人生，在保持學(xué)術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)性的同時(shí)構(gòu)建起觀眾的情感入口。這是大賽教給我的第一課：課上的理論不是堅(jiān)硬的模具，而是需要嫁接在現(xiàn)實(shí)枝丫上的接穗。

　　北京畫院的展廳空間十分特殊，呈“?”字形，因此，我們并沒有采用傳統(tǒng)的串聯(lián)動(dòng)線，而是選擇了更切合主題的自由動(dòng)線，通過造景和互動(dòng)內(nèi)容營(yíng)造樞紐空間吸引觀眾停留，再通過動(dòng)線織補(bǔ)加強(qiáng)觀眾的體驗(yàn)反饋。在這次展覽中，每一位踏入展廳的觀眾都將化身為齊白石先生筆下的“小魚”，游弋在“湘江”的碧波之中。從“童年舊趣”到“晚年詩情”，從星斗塘的鄉(xiāng)土氣息到北平的繁華景象，最終與白石老人一起“歸夢(mèng)看池魚”。這里的每一幅畫、每一段文字都如同白石老人記憶的一塊碎片，拼湊出他豐富多彩的人生畫卷，讓齊白石先生的筆墨與21世紀(jì)的我們相遇，在當(dāng)下這個(gè)繼往開來的時(shí)空褶皺中觸發(fā)生命的共鳴。這種理論與場(chǎng)域的共生關(guān)系，既結(jié)合展廳實(shí)際和展覽主題，保留了“小魚”身份與自由動(dòng)線的互文優(yōu)勢(shì)，又讓每個(gè)轉(zhuǎn)角都萌發(fā)出屬于這個(gè)特定場(chǎng)所的空間敘事。

　　策展不是堆砌材料，而是用最少的元素傳遞最多的情感

　　四樓的造景方案是整個(gè)展覽中改動(dòng)次數(shù)最多的環(huán)節(jié)。最初，在建模軟件的搭建中，我們的設(shè)想是打造一個(gè)“齊白石的故居”，還原他創(chuàng)作時(shí)的場(chǎng)景。我們計(jì)劃用實(shí)木家具、綠植盆栽和投影技術(shù)，營(yíng)造出一個(gè)沉浸式的藝術(shù)空間。然而，現(xiàn)實(shí)卻給了我們當(dāng)頭一棒。

　　第一，出于對(duì)作品的保護(hù)，展廳需要恒溫恒濕，這導(dǎo)致我們無法在展廳內(nèi)種植綠植。第二，實(shí)木家具定制費(fèi)用昂貴，且雖然家具看起來復(fù)古，卻并不是齊白石真正用過的物件，反而顯得刻意而虛假，與展覽的初衷相去甚遠(yuǎn)。還原齊白石的工作室與北京畫院中心處的“齊白石紀(jì)念館”功能上有重復(fù)，顯得冗雜多余。第三，用軌道鏡做投影小魚伴隨觀眾漫游的想法雖然很美好，但成本過高，且需要展廳完全昏暗，影響觀眾對(duì)畫作本身的欣賞，難以完全達(dá)到預(yù)期效果。

　　就在我們焦頭爛額時(shí)，大賽指導(dǎo)老師為我們帶來了靈感的曙光。老師告訴我們：“策展不是堆砌材料，而是用最少的元素傳遞最多的情感。齊白石的畫里，一條小魚、幾筆水紋就能讓人看到整個(gè)池塘。你們要學(xué)會(huì)‘做減法’。”

　　沒錯(cuò)，要做減法。造景從來都不需要堆砌，只需要用最樸素的方式傳遞意境。我們太執(zhí)著于“還原”，卻忘了白石老人最擅長(zhǎng)的就是“留白”。

　　一張白紙，隨手就能撕成山的形狀，再加以黑筆勾勒，寥寥幾筆水墨山形就可以躍然紙上。中國(guó)畫中最具代表性的意象就是山水，假如我們用山水的形式造景，既可以和展廳中心已有的畫案形成其呼應(yīng)，又可以讓觀眾化身“小魚”漫游其間。山水與畫案兩相對(duì)望，一瞬間就能讓人讀懂齊白石筆下世界如此靈動(dòng)的緣由——他對(duì)美的細(xì)心觀察。

　　在老師的指導(dǎo)下，我們徹底推翻了原方案，改用簡(jiǎn)單的材料重新設(shè)計(jì)：我們用泡沫板切割成山的輪廓，表面覆蓋黑白紗幔，通過燈光營(yíng)造出遠(yuǎn)近層次；紗幔隨風(fēng)輕動(dòng)，仿佛山間云霧繚繞；用手揉紙折成荷葉，點(diǎn)綴在山水之間；燈光透過紙荷灑下斑駁光影，讓展廳的地面仿佛也泛起漣漪。開展后，這里也成了我們收獲好評(píng)最多的打卡點(diǎn)，不少游客在此處駐足，讓“歸夢(mèng)看池魚”的美好幻想在這一刻成為永恒。

　　深海從不是困境，而是藝術(shù)給予我們的一片“鰓”

　　方案落地過程中的每一道坎兒都是磨礪。在一次次思維困境后，我們萌發(fā)了新的靈感，在面對(duì)現(xiàn)實(shí)的一次次挫敗中，我們克服了不切實(shí)際的空想，努力做腳踏實(shí)地的織夢(mèng)人。

　　當(dāng)展廳的燈光漸次暗下，我靜靜凝望著展柜中矗立的印章——“要知天道酬勤”?；叵肫饋?，當(dāng)我第一次面對(duì)“策展人”這一自帶光環(huán)的Title（頭銜）時(shí)，有多少次望而卻步？當(dāng)我第一次面對(duì)“策展”這一高深如海的行業(yè)，有多少次的欲行又止？這次大賽給了我打開策展世界窗口的機(jī)會(huì)，讓我在實(shí)踐中領(lǐng)略“策展人”這一職業(yè)的魅力。

　　本次比賽中，老師們的悉心策劃與指導(dǎo)讓我們有機(jī)會(huì)將所學(xué)的理論知識(shí)轉(zhuǎn)化為實(shí)際行動(dòng)。正是他們的鼓勵(lì)與支持，支撐著我們把每一個(gè)瞬間堆積成珊瑚礁，讓“小魚”得以在現(xiàn)實(shí)的激流中學(xué)會(huì)呼吸。中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院和北京畫院提供的實(shí)踐平臺(tái)，讓我們?cè)趯W(xué)生時(shí)代就建立起對(duì)行業(yè)的敬畏之心。這段經(jīng)歷將成為我們策展之路的起點(diǎn)，激勵(lì)我們不斷探索藝術(shù)新的可能。我們也感恩這個(gè)時(shí)代仍然相信“笨功夫”，容忍我們打翻調(diào)色盤般地試錯(cuò)，寬容那些青澀的銳氣，讓探索的基因在年輕的骨骼里生長(zhǎng)。

　　這次展覽落地于我們而言，就如同一次嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶镆罢{(diào)查，將課堂上的概念術(shù)語轉(zhuǎn)化成了可觸摸的現(xiàn)實(shí)。那些曾被我們自我質(zhì)疑的“紙上談兵”，最終在現(xiàn)實(shí)的潮汐中生出鱗片?；蛟S深海從不是困境，而是藝術(shù)給予我們的一片“鰓”。此刻的我們?nèi)允悄菞l“小魚”，但鱗隙間已有了流動(dòng)的光。

　　責(zé)任編輯：馬春梅

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