去過威尼斯嘉年華的人，一定會被它的絢爛、華美、熱情與奔放所打動。相傳在十二世紀時，威尼斯打了一場漂亮的勝仗。為了分享勝利的喜悅，嘉年華應(yīng)運而生。到了十五世紀，這項活動已然成為威尼斯乃至整個歐洲最隆重、最盛大的社交活動。十八世紀時，它的“熱度” 達到了峰值，據(jù)說連歐洲國家的國王都會戴上面具偷偷躲在人群中參與狂歡。

　　嘉年華的“土特產(chǎn)”

　　戴上面具，人人都能享受自由與平等，人們可以縱情歌舞，盡情宣泄情感。威尼斯人還喜歡在面具上大做文章，讓它的造型越來越炫目、神秘，以此吸引陌生人的注意。由此，面具才逐漸變成了威尼斯的“特產(chǎn)”。

　　有一款造型夸張、怪誕的“鳥嘴面具”與眾不同，與熱鬧喧嘩的氛圍格格不入。這款面具和配套的黑色長衫出現(xiàn)在十四世紀，也就是歐洲黑死病肆虐的時期。為了避免感染，醫(yī)生披上浸過蠟的黑色長衫，戴上黑色帽子和可以過濾空氣的鳥嘴面具。現(xiàn)在，許多面具商店的門口還擺著這種奇特的“套裝”，提醒著人們不要忘記那段歷史。一場大瘟疫導致歐洲人口銳減，但它卻催生出了偉大的文藝復興運動。在文藝復興時期，威尼斯藝術(shù)再一次展現(xiàn)出其明艷動人的一面。

　　任性的威尼斯畫派

　　十五世紀中期，威尼斯畫家喬凡尼·貝利尼開創(chuàng)了一種嶄新的畫風：畫面溫暖明媚，充滿世俗的歡樂，與佛羅倫薩、羅馬莊重肅穆的畫風形成了鮮明的對比。這種畫風在民間大受歡迎，讓威尼斯畫派擁有了良好的“群眾基礎(chǔ)”。比如，他在《諸神之宴》中完全不顧及諸神的面子，大膽地畫了他們東倒西歪的醉態(tài)，沒有了架子的諸神不再嚴肅，使得畫面氣氛輕松活潑。

　　威尼斯畫派的作品的另一個特點是，用色更大膽、純粹，尤其是大面積鋪開的藍色令人印象深刻。這種藍色顏料出自阿富汗所產(chǎn)的青金石，由于產(chǎn)地遙遠、數(shù)量稀少，其價格堪比黃金。當時，許多來自異國的稀罕物件都會經(jīng)過威尼斯再傳向歐洲的其他城市，畫家們自然就“近水樓臺先得月”了。貝利尼還給威尼斯總督列奧納多·洛雷丹畫過一幅看起來類似“證件照”的肖像。畫家在背景中大面積使用了藍色，奢侈至極！

　　除了炫耀昂貴的藍色顏料，讓貝利尼倍感驕傲的還有他教出的兩個極其優(yōu)秀的學生——喬爾喬內(nèi)和提香。正是這兩位學生的成就，才讓威尼斯畫派的風格得以定型，并聞名于世。

　　喬爾喬內(nèi)是個天才畫家，他大大提升了畫面的精確性、豐富性和詩意性。《暴風雨》是喬爾喬內(nèi)的代表作之一。在這幅畫中，風景占據(jù)了主要位置，畫中也沒有故事情節(jié)，只有人與自然的和諧共處?，F(xiàn)今這種畫法似乎并不出奇，但要知道，在風景畫的概念還沒有誕生的年代，這無疑是大膽的“發(fā)明”。

　　提香的影響力比喬爾喬內(nèi)更大。十六世紀中期，若論繪畫的色彩之絢麗、造型之優(yōu)雅、動感之鮮明，無人可與提香匹敵，他也因此被譽為“群星中的太陽”。

　　提香一生極少離開威尼斯，所以現(xiàn)在行走在威尼斯的博物館或者教堂，常?？梢藻忮怂淖髌?。弗拉里教堂里的那幅《圣母升天》是他在家鄉(xiāng)威尼斯創(chuàng)作的第一幅大型作品，畫高近七米，從下方的圣徒到最上方的上帝，所有人物的神情、姿勢及細節(jié)都無可挑剔。整個畫面充滿動感和層次感，尤其是圣母和上帝身后那一團暖黃色的光，仿佛讓人沐浴到了太陽的光輝。

　　描繪場面熱鬧的神話故事是提香的拿手好戲，《巴庫斯和阿里阿德涅》堪稱典范。畫面上，酒神巴庫斯正帶著一眾神怪野獸出游。當看到神情憂傷的克里特公主阿里阿德涅時，他怦然心動，立即墜入愛河。他難以抑制內(nèi)心的激動，于是從車上一躍而起，把自己頭上戴的花冠拋向天空，花冠從此變成了北冕星座——注意看，畫面左上角閃閃發(fā)光的一圈星星便是。酒神的隨從也為他們載歌載舞，連拉車的花豹的眼神都溫柔如水。畫面上那一片清爽明凈的藍色蒼穹，也正是青金石營造出的迷人效果。

　　提香的晚輩委羅內(nèi)塞和丁托列托延續(xù)著威尼斯畫派的輝煌成就，直到十六世紀末。這兩位威尼斯畫家的年齡相仿，作品風格也比較相似，所以總是被牢牢地“捆綁”在一起。在教堂、總督府等眾多建筑物中，只要我們看到委羅內(nèi)塞的作品，不遠處就能找到競爭對手丁托列托的妙筆。

　　這兩位畫家都特別擅長表現(xiàn)“大場面”。委羅內(nèi)塞的《迦拿的婚禮》是現(xiàn)在盧浮宮里尺寸最大的一幅畫，他留在威尼斯的《利未家的宴會》的寬度將近十三米；而丁托列托為威尼斯總督府所繪的《天堂》，居然有二十二米寬，尺寸更加驚人。

　　畫中風景成真了

　　十八世紀時，威尼斯誕生了一位風景畫家卡納萊托，他一生都在孜孜不倦地描繪著家鄉(xiāng)的風光，把運河、廣場、教堂、橋梁巨細無遺地留存在他的畫里。所以，當人們來到威尼斯時，會情不自禁地想把畫中之景與眼前之景做個比較，想看看兩百多年的時光為威尼斯留下了什么，又帶走了什么。

　　里亞托橋是威尼斯運河上最華麗、最有人氣的一座橋。早在幾百年前，它便是威尼斯的商貿(mào)中心。莎士比亞著名的戲劇《威尼斯商人》便是以它為重要的故事背景寫成的。

　　卡納萊托畫過許多幅里亞托橋的風景，仔細比對你會發(fā)現(xiàn)畫中的橋和周邊建筑的樣貌變化無多，甚至連屋頂?shù)难b飾都保存完好?？磥磉B時間老人都對威尼斯格外溫柔，沒有留下太多“涂抹” 的痕跡。

　　圣馬可廣場是威尼斯的心臟，被譽為“歐洲最美的客廳”，自然也是畫家描繪的重點。你注意到了嗎？畫作和現(xiàn)實最大的不同，是那個高聳的鐘樓由白色變成了紅色。

　　圣馬可廣場的盡頭是運河的碼頭。貢多拉小艇在這里聚集，等待著游客的光顧。水上巴士也從這里出發(fā)，通向風光旖旎的島嶼?？{萊托畫了許多從運河遠望圣馬可廣場的作品，讓我們來盡量還原畫家的視角，看看你更喜歡畫中的世界還是真實的生活吧！

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