謙謙君子 自處于無—吳謙“墨系列”綜合材料繪畫作品展
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- 發(fā)布時(shí)間:2020-03-18 21:31
吳謙
生于中國廈門,自幼習(xí)畫。小學(xué)時(shí)期,吳謙即在「第四屆全國中小學(xué)生美術(shù)書法比賽」等國家、省市級(jí)青少年繪畫比賽中屢屢獲獎(jiǎng),兒童畫作還被炎黃美術(shù)館、遂寧美術(shù)館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。2008年,吳謙赴美留學(xué),先后畢業(yè)于華盛頓中學(xué)、紐約大學(xué)社會(huì)與文化分析學(xué)院,并獲得哥倫比亞大學(xué)東亞研究所碩士學(xué)位,主修藝術(shù)史。2011年至2016年在紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟進(jìn)修,現(xiàn)居住及工作于紐約和廈門。
旅美留學(xué)期間,吳謙曾在聯(lián)合國、孔子學(xué)院、華僑文教中心和十幾所美國的大中小學(xué)校志愿講解中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)。
2011年至今,吳謙以丙烯等綜合材料為媒介,在畫布上以東方美學(xué)為本,表達(dá)“東西遇合”的文化意識(shí)和水墨藝術(shù)的精神蘊(yùn)涵。2012年,吳謙受邀與杰夫·昆斯等知名藝術(shù)家一起參加由肯尼迪家族成立的全球護(hù)水者聯(lián)盟舉辦的群展。吳謙的個(gè)展包括:2019年,「無相可得—吳謙繪畫作品展」,廈門寶龍藝術(shù)中心;2019年,「吳問西東—吳謙近作展」,紐約艾格維曼畫廊;2016年,「美華四十 吳謙個(gè)展」,紐約456畫廊。吳謙的布面綜合材料繪畫作品《俠隱》入選2019年「第十三屆全國美術(shù)作品展覽綜合材料繪畫作品展」。
佛教經(jīng)典《大乘起信論》言:“心不見心,無相可得”,是故世間一切皆是虛妄。道家亦說:“天下萬物生于有,有生于無”,在中國傳統(tǒng)思想中,“無”即是萬事萬物共有的原點(diǎn),是天地宇宙創(chuàng)生的開端,因此也正是抵達(dá)“道”的唯一途徑。然處“有”易,處“無”則何其難也!自處與無,是一種清寂、是一種寡淡、亦是一種超越。
青年畫家吳謙,將其經(jīng)年所學(xué)的國畫、書法與油畫、版畫相融合 ;將東方的精神與西方的視野相融合 ;將藝術(shù)的技巧法則與哲學(xué)思考相融合,在當(dāng)代綜合材料繪畫領(lǐng)域打開了屬于自己的一片天地。吳謙筆下的畫布就像是一次次獨(dú)立的、私密的自我表達(dá),它好似包含了萬物萬相,像風(fēng)、像雨、像屋墻上斑駁的水痕、像濃霧中的城市鳥瞰……但其實(shí)不過是一場虛幻泡影,無相可得也。
吳謙自小習(xí)畫,他當(dāng)然熟悉那些把石膏像、靜物畫得栩栩如生的技巧,但當(dāng)他選擇成為一名畫家時(shí),他毅然走向了抽象,大概是對這個(gè)世界還有太多的思考,需要用畫筆來表達(dá)吧。他曾說過 :“一個(gè)畫家總覺得有話要講,總覺得畫不完,那就變成一種需要,這是畫家最重要的動(dòng)力。”
“道通天地外,人在有無中”,兩千年前的老莊就已經(jīng)認(rèn)識(shí)到了要接近“道”,就必須超越事物各自的“有”,超越事物外在的具體差別。而吳謙已經(jīng)早早地意識(shí)到具象和抽象之間是有著共通的道理的。《莊子·齊物論》:“以馬喻馬之非馬,不若以非馬喻馬之非馬也。天地一指也,萬物一馬也。”當(dāng)人們都拘泥于分辨事物的差別,甚至辯論“白馬非馬”時(shí),莊子便一語道破了“萬物一馬”,他要求忘掉物我之別,忘掉是非之辯,超脫世俗觀念的束縛,最后達(dá)到無差別的精神自由之境。一如做畫,若要畫“有”,則世間萬事萬物畫之不盡,但若要畫“無”,則如何剔除一切實(shí)相?如何還原空無的本質(zhì)?如何自處于無?這都是對畫家個(gè)人精神的巨大考驗(yàn)。他的作品,構(gòu)圖不奇巧,線條也不玄妙,但簡單里卻能看到無盡的復(fù)雜。
從精神境界上論,處無,是藝術(shù)家追求的至高境界。但從實(shí)際操作上論,處無,也是一位初出茅廬的青年藝術(shù)家需要攻克的內(nèi)心壓力。在繪畫經(jīng)驗(yàn)的積累上、在社會(huì)歷練的體會(huì)上、在名望地位的奠定上,年輕是一種劣勢,是赤手空拳上陣的“處無”狀態(tài)。但也正因如此,像吳謙這樣的年輕畫家們,保有著謙遜、大膽、開放的寶貴特質(zhì),思考著藝術(shù)的本質(zhì),探索著更多的可能性,為當(dāng)代的中國藝術(shù)注入了新鮮的血液。
吳謙的“墨系列”綜合材料繪畫作品,以最簡單卻精妙的墨色來呈現(xiàn)一個(gè)黑與白、陰與陽相合相生的藝術(shù)世界。水墨是中國畫延綿千年的精粹,在吳謙的手中,更搭配綜合材料的處理,剛?cè)岵?jì)、動(dòng)靜結(jié)合,幻化出了更加層次豐富的視覺效果,給觀者提供了更加寬廣無限的想象空間。
作為策展人,我欽佩吳謙的勇氣與魄力,也期待他在藝術(shù)之路上的步步蛻變。因此按不同的主題劃分系列,以此次“墨系列”為首,展現(xiàn)他對水墨、對色彩、對新材料的探索腳印。“無相可得”的“處無”之境,是吳謙在未來漫長的藝術(shù)生涯中,在抽象繪畫的思考中,永遠(yuǎn)縈繞的無物無我的境界追求 ;也是當(dāng)下的他須要面對與跨越的年輕藝術(shù)家的困境。但年輕的畫家終有一天會(huì)成熟,會(huì)擁有經(jīng)驗(yàn)、擁有風(fēng)格,那么期望他能記得今天這一場展覽,記得時(shí)時(shí)回歸初心,回歸最初的、最純粹的繪畫熱情和表達(dá)欲望。
錢陳翔 廈門大學(xué)碩士生導(dǎo)師、福建省美術(shù)家協(xié)會(huì)策展藝術(shù)委員會(huì)副主任兼秘書長
