談起東方色彩，馬克·呂布曾說過他迷戀中國，也更癡迷東方色彩。隨著文化的沖擊與城市化的腳步，讓我們喪失了太多東方韻味。但血脈里的東方卻是會被一直傳承下去的，血脈里的東方是什么？它是中國傳統(tǒng)的五種顏色，青、赤、黃、白、黑。也許你不曾留意過這些色彩，但早在千年之前這五種顏色已經(jīng)成為中國傳統(tǒng)哲學(xué)體系中重要的一部分。用好這五種顏色，讓傳統(tǒng)的東方色彩更好地與攝影相結(jié)合，拍攝出更有東方韻味的攝影作品才是我們應(yīng)該從古至今一直傳承下來并銘刻在心的。

　　東方色彩與攝影的關(guān)系，在之前是從來沒有做過具體梳理的。我們應(yīng)該如何將這跨界的兩者做整合，這個問題一直困擾著封面專輯的各位編輯。為了“東方色彩”的封面專輯，責(zé)任編輯閱讀了各個領(lǐng)域的書籍，從《天工開物》中的古典染色法到現(xiàn)今學(xué)者對色彩的研究報告，都給了我們提供了充足的理論基礎(chǔ)，讓整個封面專輯更言之有據(jù)。說起中國人與色彩的關(guān)系，其實是源遠流長的，從《詩經(jīng)》開始，國人看到的世間萬物就不再缺乏色彩，你可以脫口而出的“青青子衿”，不就勾勒出一幅幽靜女子的青衣畫面嗎？由此開始的各朝各代詩歌，都是遍布了各種我們所見所感的色彩。于是我們以詩經(jīng)開始，才發(fā)現(xiàn)中國人眼中的色彩觀是多么的重要.有了古典色彩發(fā)展的理論依據(jù)與詩歌典籍的保障，讓我們更有信心去為讀者獻上一個嚴(yán)謹?shù)?、有理論基礎(chǔ)的東方色彩封面專輯。

　　東方色彩之源 銘記流淌在血液中的色彩

　　東方的色彩，是等在庭前看花開花落的容顏；是江中一葉扁舟的孤帆遠影；是紫禁城日落的蕩氣回腸；這些東方的傳統(tǒng)元素配合自然中的光影以及中國人千百年傳承下來的色彩觀，匯成一幅自上而下的東方色彩血脈譜。

　　東方嚴(yán)謹?shù)纳视^

　　中國人對色彩往往有自己獨特的敏感程度與審視方法，也總是有很多理論表示中國人的色彩觀更感性。但實際上，中國的傳統(tǒng)色彩卻是門傳承千年嚴(yán)謹?shù)目茖W(xué)。

　　色彩其實是科學(xué)

　　與西方不同，東方傳統(tǒng)的色彩觀念是從約公元前7世紀(jì)的遠古時期到現(xiàn)在都不曾改變的青、赤、黃、白、黑五種顏色，這五種顏色在古代稱之為“正色”也就是我們今天所說的“基色”。而我們今天所說的紅、黃、藍三基色，也是由中國傳統(tǒng)的五色做減法精煉而來，是一種嚴(yán)謹科學(xué)的分類。

　　五色與自然五行相對

　　中國古代的五色命名主要是來自長期的生活和勞作的總結(jié)，同時這五種顏色又與中國古代樸素唯物主義的五行說相符合。又因為這五種顏色的命名發(fā)展伴隨著朝代的更迭的影響，體制、風(fēng)俗、禮儀、文化都讓這五種顏色的命名越來越規(guī)范，并讓這些名字沿用千年知道今天的中國，五色中的每一種顏色都與五行一一對應(yīng)。

　　中國五色的由來

　　在中國流傳千百年的五色，它們是與自然萬物相對應(yīng)的。而每種顏色具體是怎么出現(xiàn)的？完全依靠古代染色技術(shù)的出現(xiàn)與發(fā)展，才讓古代色彩蓬勃興盛起來。

　　白

　　白華菅兮，白茅束兮。

　　白色似乎跟其他顏色很不同，因為其他都是可以有直觀的植物可以提取的。在古代，人們使用鉛粉和白色云母，將顏色從礦石中直接榨取出來。說起白色，也在古代成為欣賞女子的一個衡量標(biāo)準(zhǔn)。

　　黑

　　緇衣之宜兮，敝，予又改為兮。

　　黑色的興盛似乎是從秦開始的，秦尚黑，黑色成為國家的顏色。就像《詩經(jīng)·鄭風(fēng)·緇衣》對朝服的描寫一樣，黑色給人一種肅穆威嚴(yán)的視覺感受。當(dāng)然這種色彩的也是有著不同染色技術(shù)的區(qū)別的。古代染黑色的植物主要用櫟實、橡實、五倍子、柿葉、冬青葉、栗殼、蓮子殼、鼠尾葉、烏柏葉等。

　　赤

　　顏如渥丹，其君也哉。

　　國際上的人都稱中國人為『華人』，在古代把『凡最受周禮尚赤的人稱之為華人或華族』，對紅色的敬畏早已經(jīng)深入中國人意識形態(tài)的血脈中去了。但從顏色出發(fā)赤色，中國古代將原色的紅稱為赤色，而稱橙紅色為紅色。中國染赤色最初是用赤鐵礦粉末，后來有用朱砂。

　　黃

　　裳裳者華，蕓其黃矣。

　　古人提取黃色是從梔子里，是直接染料。南北朝之后，提取出的黃色又有地黃、槐樹花、姜黃之分。科技越發(fā)展，顏色的種類細分越多，漸漸地人們發(fā)現(xiàn)柘黃染出的衣物在燭光下呈現(xiàn)出泛紅的赭紅色，在月光下呈現(xiàn)炫目的赭黃色。

　　青

　　青青子衿，悠悠我心。

　　中國人有一句俗話喜歡比喻后人勝過前人的話叫做『青取之于藍而青于藍』，這句話就告訴了我們青色主要是用從藍草中提取靛藍染成的。其實古代中能制成青色的藍草種類也有很多，期初制作青色只是采用菘藍，而隨著科技的發(fā)展出現(xiàn)了蓼藍、馬藍、木藍、莧藍等。

　　書寫廢墟石綠 姚璐的現(xiàn)代山水挪用

　　石青、石綠的色彩構(gòu)成了一幅幅似宋代山水人文畫的影像，構(gòu)成這一切的影像元素是現(xiàn)代生活中的建筑廢墟，姚璐善用這些日常的色彩，并將現(xiàn)代色彩中的中國符號歸類，轉(zhuǎn)化在他的影像構(gòu)成中。

　　姚璐作品中的色彩、布局構(gòu)成了影像的主體，這些源于中國傳統(tǒng)繪畫的色彩是他作品的色彩基調(diào)。乍一看他的作品，你會覺得這是一幅幅精彩的繪畫作品，石綠與石青的色彩占據(jù)了畫面的大部分面積，灰色的建筑與霧氣交相呼應(yīng)，姚璐深知對于傳統(tǒng)繪畫挪用所帶來的危險性，然而，姚璐卻通過現(xiàn)代的手法，將工業(yè)化進程中所帶來的社會景觀呈現(xiàn)在古典式的審美中，這一新一舊的對比，使得這些貌似古畫的影像在當(dāng)下散發(fā)出異樣的光輝，更體現(xiàn)了攝影家對于文化、社會和美學(xué)的思考及觀點。評論家顧錚曾評論姚璐的作品時說“稍微熟悉中國藝術(shù)史的人可能都會馬上發(fā)現(xiàn)，姚璐的作品挪用了宋代繪畫的風(fēng)格。美麗的宋畫，至今仍然給予藝術(shù)家以靈感，誘人與之對話。而挪用，則是與之展開對話的形式之一種。不過，他的挪用，并不是生硬的、形式的、因而也是機械的外觀的套用，而是一種機智的發(fā)揮。他與傳統(tǒng)對話，醉翁之意卻是在當(dāng)下現(xiàn)在。他希望能夠讓我們通過他的作品，看到他對于現(xiàn)實的一種看法?！痹谝﹁吹墓P下，每一個像素如同蘸滿了色彩的畫筆，一筆筆地將宋畫的風(fēng)采與現(xiàn)代的元素刻畫出來。

　　山水：螺青點出暮山色 石綠染成春浦潮

　潑墨寫意 阿斗的草葉抽象構(gòu)成

　　黑白潑墨的寫意方式在近代繪畫中發(fā)展成熟，寫意更突出作者的意向表達，而非對于形象的刻畫，在阿斗的攝影作品中，黑白的影像猶如近代繪畫中潑墨寫意，在無色的狀態(tài)下將觀展帶入深刻的想象中。

　　白黑

　　墨點在紙上滴灑，黑色的墨在光線的照射下閃爍著油一樣的光芒，那些自由的、揮灑自如的黑白色彩在紙上靈動地舞動著。在阿斗的攝影中，灰塵、草芥、孤枝等中國文化的抽象符號被刻畫的如同潑墨繪畫般有著精氣神，線條、力量、氣魄等內(nèi)在氣質(zhì)被攝影的完美細節(jié)特征所表達的出神入化。在中國傳統(tǒng)色彩中，本來無色的黑白被人們賦予了色彩的意義，“墨分五色”中的“干、濕、濃、淡、焦”與“留白”共形成了墨色的“六彩”，可見，我們依附于西方美學(xué)形式的“黑白無色”在中國文化中展現(xiàn)了更多的層次和魅力，傳統(tǒng)黑白攝影中很少提及黑白照片的色彩問題，但在阿斗為代表的中國式影像中，畫面的抽象構(gòu)成關(guān)系、因素超越了內(nèi)容的局限，反而展現(xiàn)出中國潑墨繪畫的色彩精髓。

　　抽象：濃云潑墨無回互 疾焰過風(fēng)不可窺

　　重彩工筆 殷紅 匡達的當(dāng)代影像仕女圖

　　紅色是被人看做是最能代表中國的色彩，鮮艷、熱烈，張揚，在東方的色彩中，紅色有著細致的分類，并帶有各自的情緒。匡達以攝影手段重新繪制《簪花仕女圖》，并將這經(jīng)典的殷紅發(fā)揮至極。

　　殷紅的色彩下，仕女的婀娜姿態(tài)在畫面中散布開來，這種中國傳統(tǒng)的殷紅色，將紅色最為濃烈的一部分展現(xiàn)。曾經(jīng)在電影《大腕》中有過這樣的描述：“紅色是東方血腥的代表”，然而，這并不全面，紅色不僅代表了血腥，還有吉祥、喜慶熱烈的色彩符號，而殷紅，則如血液凝結(jié)而發(fā)出的紅黑色彩，這種顏色，更是皇權(quán)至高無上的集中象征。匡達的作品《簪花仕女圖》是仿唐代畫家周昉的繪畫作品所作，這幅被認定為唐代唯一一部描寫仕女畫傳的傳世孤本給了匡達創(chuàng)作的靈感，她吸取了原畫中的傳統(tǒng)思維、色彩關(guān)系、人物布局和飾品姿態(tài)，又將畫面中的仕女改為自己的自拍，在這反復(fù)的擺布調(diào)整中，攝影以其獨有的豐富細節(jié)特點重現(xiàn)了這一傳世佳作的另外一種姿態(tài)。在匡達的畫面中，古樸的色彩常常是打動讀者至關(guān)重要的因素，殷紅的服飾在赭色的背景下自然溫暖，如同古畫中時間留下的痕跡，一片片殷紅的絲綢服飾，又將仕女的姿態(tài)與容顏映射典雅。

　　肖像：千房萬葉一時新 嫩紫殷紅鮮麴塵

　　青花絢爛 鈷藍 劉韌的陶瓷影像雕塑

　　鈷藍色的青花瓷器是近代瓷器最為代表的符號，在東方人的審美中，青藍色與白色相配，如同天空和白云，神圣而高貴。劉韌通過攝影手段完成了青花色彩的影像，并更帶有對東方傳統(tǒng)審美的延續(xù)。

　　古老的東方充滿了神秘之感，而智慧的中華民族更懂得如何從神秘的自然界中獲取藝術(shù)的元素，當(dāng)我們的祖先從礦石中提取鈷藍礦粉時，他們便將這一天空的顏色匯聚到瓷器中。鈷藍色作為青花瓷的主要用色，在一千余年的延續(xù)中并沒有太大改變，它也成為了中國瓷器的一個重要的符號。藝術(shù)家劉韌一直從事著影像跨界的創(chuàng)作，這一組觀念影像來源于她的雕塑作品，她將青花瓷的燒制工藝轉(zhuǎn)化在現(xiàn)代室外雕塑中，又將雕塑轉(zhuǎn)變?yōu)橛跋?，在她看來，這樣的轉(zhuǎn)變是在探求不同媒介所帶來的差異化的視覺感受。然而，雖然材料和表現(xiàn)方式變化著，但其創(chuàng)作的內(nèi)核卻始終纏繞于中國傳統(tǒng)視覺符號在當(dāng)下的意義，鈷藍色的青花瓷雕塑也成為了此組作品的色彩核心。

　　景觀：曉簾串?dāng)囹唑岩?羅屏但有空青色

　　古老的東方充滿了神秘之感，而智慧的中華民族更懂得如何從神秘的自然界中獲取藝術(shù)的元素，當(dāng)我們的祖先從礦石中提取鈷藍礦粉時，他們便將這一天空的顏色匯聚到瓷器中。鈷藍色作為青花瓷的主要用色，在一千余年的延續(xù)中并沒有太大改變，它也成為了中國瓷器的一個重要的符號。藝術(shù)家劉韌一直從事著影像跨界的創(chuàng)作，這一組觀念影像來源于她的雕塑作品，她將青花瓷的燒制工藝轉(zhuǎn)化在現(xiàn)代室外雕塑中，又將雕塑轉(zhuǎn)變?yōu)橛跋?，在她看來，這樣的轉(zhuǎn)變是在探求不同媒介所帶來的差異化的視覺感受。然而，雖然材料和表現(xiàn)方式變化著，但其創(chuàng)作的內(nèi)核卻始終纏繞于中國傳統(tǒng)視覺符號在當(dāng)下的意義，鈷藍色的青花瓷雕塑也成為了此組作品的色彩核心。

　　文：卡爾斯

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