采訪、編輯/Lora

　　圖/ © RONE. Photo: Rift Photography、Tony Mott

　　版式/志明

　　走進(jìn)西澳大利亞美術(shù)館（AGWA），沉浸于獨(dú)特的藝術(shù)體驗(yàn)中，感受歷史與現(xiàn)實(shí)交織的瞬間。《TIME • RONE》是一場沉浸式藝術(shù)展覽，帶我們走進(jìn)澳大利亞歷史中被遺忘的時(shí)間。在墨爾本弗林德斯車站的《TIME》裝置展覽大獲成功之后，知名藝術(shù)家Rone將他的標(biāo)志性壁畫和沉浸式裝置帶到了珀斯，在充滿歷史氣息的西澳大利亞美術(shù)館（AGWA）百年展館中，為觀眾帶來別具一格的藝術(shù)體驗(yàn)，并特別呈現(xiàn)為珀斯創(chuàng)作的全新作品。此次展覽設(shè)在百年展館的兩層空間，共有12個(gè)房間，每個(gè)房間都融合了視覺藝術(shù)和作曲家Nick Batterham創(chuàng)作的音景，營造出沉浸式的感官體驗(yàn)。Rone通過藝術(shù)為這些舊空間注入新生命，讓過去的故事在光影交錯(cuò)中重現(xiàn)，同時(shí)引導(dǎo)觀眾思考時(shí)間的流逝和記憶的痕跡。

　　Rone的作品展現(xiàn)了轉(zhuǎn)化的力量，他通過藝術(shù)為被遺忘的空間賦予新生，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入一場多感官的沉浸式體驗(yàn)。每一件作品都促使觀眾思考自己對(duì)周圍世界的感知，感受時(shí)間流轉(zhuǎn)與事物變遷中蘊(yùn)藏的獨(dú)特美感。此次展覽讓人思考時(shí)間的流逝，它悄然改變了一切，塵土靜靜地積聚在遺留下的痕跡上。盡管油漆剝落，天花板開裂，生命依然頑強(qiáng)延續(xù)。那些面孔仿佛在時(shí)光中尋求某種東西，過去的影像與未來的幻象交織在一起。它們與我們同在，定格在這一刻，仿佛時(shí)間在這里凝固。

　　RONE. Photo: Tony Mott.

　　時(shí)空魔術(shù)師“可以說的秘密”

　　過去二十年，墨爾本藝術(shù)家Rone（Tyrone Wright）憑借其獨(dú)特的大型肖像畫和充滿氛圍感的多媒體裝置作品，在國際藝術(shù)界贏得了廣泛關(guān)注。自2016年以來，他不斷拓展創(chuàng)作，逐步提升作品的規(guī)模和沉浸感，突破了傳統(tǒng)藝術(shù)表達(dá)的界限。

　　Rone擅長將被遺棄和破舊的空間轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，通過細(xì)膩的筆觸和富有情感的表現(xiàn)，帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入一場充滿感官刺激的藝術(shù)體驗(yàn)。他的作品探討了美與衰敗、物品與消逝等對(duì)立主題，通過虛構(gòu)的歷史和空間，引發(fā)觀眾對(duì)時(shí)間流逝和記憶消逝的思考。

　　他的代表作《Empire》（2019）、《The Omega Project》（2017）和《Empty》（2016）受到了廣泛關(guān)注，并在國際媒體中獲得報(bào)道，進(jìn)一步鞏固了他作為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)新者的地位。近期，在吉隆美術(shù)館（Geelong Gallery）舉辦的《Rone in Geelong》（2021）展覽中，他將美術(shù)館的館藏、建筑風(fēng)格與歷史相結(jié)合，創(chuàng)作了與空間緊密融合的裝置作品。此次展覽還首次全面回顧了Rone的藝術(shù)歷程，呈現(xiàn)了他早期的作品、街頭藝術(shù)，并展示了記錄他重要裝置藝術(shù)的攝影作品。在創(chuàng)作過程中，Rone 與團(tuán)隊(duì)共同打造的沉浸式裝置作品如同電影布景般精致。從家具設(shè)計(jì)到每一絲塵土與蜘蛛網(wǎng)的布置，都經(jīng)過精心考量，確保每個(gè)細(xì)節(jié)與作品的整體氛圍相契合。通過巧妙設(shè)計(jì)的光影效果和音效，Rone 成功營造出沉浸式的感官體驗(yàn)，讓觀眾仿佛身臨其境。Rone選擇了不同于傳統(tǒng)美術(shù)館展覽的創(chuàng)作路徑，這使他的作品不斷突破藝術(shù)的界限，探索全新的表達(dá)方式。他的作品永久收藏于澳大利亞國立美術(shù)館（National Gallery of Australia）和維多利亞國家美術(shù)館（National Gallery of Victoria）。此外，Rone還是位于澳大利亞科林伍德的Everfresh工作室的聯(lián)合創(chuàng)始人。

　　Q&A

　　對(duì)話藝術(shù)家RONE

　　TIME • RONE installation view, The Art Gallery of Western

　　Australia, 2024. Image © RONE. Photo: Rift Photography

　　P：你過去是在街頭或廢棄工廠進(jìn)行涂鴉創(chuàng)作，但此次你來到西澳大利亞美術(shù)館，并以三年的時(shí)間來呈現(xiàn)“Time”主題展，這是否有史以來你耗費(fèi)最多時(shí)間與心力的一次展覽？

　　R：是的，“Time”主題展是我迄今為止投入最多時(shí)間和精力的項(xiàng)目。從策劃到最終呈現(xiàn)，整個(gè)過程花了三年時(shí)間。與以往在街頭或廢棄工廠的即興創(chuàng)作不同，這次的作品不僅規(guī)模更大，而且在細(xì)節(jié)上也更加精雕細(xì)琢。為了完整呈現(xiàn)我的構(gòu)想，整個(gè)創(chuàng)作過程需要大量的研究和團(tuán)隊(duì)的緊密合作。

　　P：從戶外涂鴉創(chuàng)作“搬”到美術(shù)館室內(nèi)空間里，會(huì)激發(fā)你哪些新的想法和嘗試？

　　R：在美術(shù)館這樣的室內(nèi)空間創(chuàng)作，我能更靈活地運(yùn)用燈光、聲音和裝置，甚至可以重塑整個(gè)空間，引導(dǎo)觀眾的移動(dòng)路徑，創(chuàng)造更有層次感的敘事體驗(yàn)。與街頭藝術(shù)的即興和不可控相比，這種沉浸式的多感官體驗(yàn)?zāi)軌蚋珳?zhǔn)地傳達(dá)我的故事，并探索更深層次的表達(dá)方式。

　　P：此次展覽分為12個(gè)房間，每個(gè)都有不同置景，為何你會(huì)有這個(gè)設(shè)想？

　　R：我希望觀眾走進(jìn)展覽時(shí)，仿佛踏入一個(gè)被遺忘的世界，在這里，個(gè)體的記憶與共同的歷史交織融合。每個(gè)空間的設(shè)計(jì)都根據(jù)其獨(dú)特的結(jié)構(gòu)和環(huán)境而定，我會(huì)先觀察它的空間，再去構(gòu)思它在過去可能承載的故事，從而賦予它全新的生命。

　　P：在每個(gè)房間上，都能見到同一個(gè)女性面孔，看資料了解道：她是過去十年與你合作的模特Teresa Oman，她最吸引你的特質(zhì)是？

　　R：Teresa擁有一種跨越時(shí)間的神秘氣質(zhì)，非常契合我的創(chuàng)作主題。她的面容既展現(xiàn)出力量，又透露出脆弱，這種獨(dú)特的雙重特質(zhì)使她成為我創(chuàng)作的靈感源泉。

　　P：過去你有合作過多少位女性模特？你選擇模特的標(biāo)準(zhǔn)是什么？

　　R：我曾與許多男性和女性模特合作，但Teresa是我合作最多的一位。在挑選模特時(shí)，我傾向于尋找那些既具有獨(dú)特魅力，又能散發(fā)出一種深邃氣質(zhì)的人，他們能夠展現(xiàn)神秘感并富有層次感。對(duì)我來說，合適的模特不僅是畫布上的形象，她們更能幫助我講述那些富有內(nèi)涵、充滿故事的作品。

　　P：不同房間里，都布置了各式舊物件，上面甚至纏滿了蜘蛛絲，你是不是很關(guān)注細(xì)節(jié)的處理？請分享一下其他細(xì)節(jié)。

　　R：我非常注重細(xì)節(jié)，因?yàn)樗鼈兡茉鰪?qiáng)作品的真實(shí)感和沉浸感。每個(gè)房間里的物品都經(jīng)過精心挑選，仿佛它們承載著某個(gè)過去的時(shí)光。例如，地上散落的手寫信件、衣物上的標(biāo)簽（這是我對(duì)祖母的一種紀(jì)念）以及藥瓶上的標(biāo)簽，這些元素鼓勵(lì)觀眾去深入探索，并從中形成屬于他們自己的理解。

　　P：當(dāng)我游走于不同房間時(shí)，我似乎會(huì)忘記了個(gè)體的存在，被不同時(shí)光線索消融，觀眾也融入你的作品其中了，踩在地面上的信件、轉(zhuǎn)角消防栓下亮著油燈、穿梭在舊畫架之間……你認(rèn)為讓觀眾回溯“過去”的最大意義是什么？

　　R：我希望人們放慢腳步，思考時(shí)間的流逝。在這個(gè)快節(jié)奏的世界中，回顧過去能讓我們重新連接那些被遺忘的情感、故事和經(jīng)歷。這個(gè)展覽不僅僅是視覺呈現(xiàn)，更是一種情感的觸動(dòng)——喚起回憶、激發(fā)懷舊，甚至喚起那些埋藏已久的情感。

　　P：我們常說“活在當(dāng)下”，過去、當(dāng)下、未來，這三者的比例權(quán)重在你心里是如何的？

　　R：我認(rèn)為過去、現(xiàn)在和未來是緊密相連的。過去塑造了我們的現(xiàn)在，而我們在當(dāng)下體驗(yàn)生活，未來則充滿無限可能。我的作品常常探索這三者之間的關(guān)系——在衰退中展現(xiàn)的美，歷史的回響，以及我們創(chuàng)作的瞬息萬變和無常。

　　P：戶外涂鴉終究會(huì)因時(shí)光風(fēng)雨而消褪，西澳大利亞美術(shù)館中“Time”房間的步道也會(huì)因觀眾的踱步而更為舊跡斑斑，作品們會(huì)與你漸行漸遠(yuǎn)，你對(duì)于這種“失去”，會(huì)如何釋懷？

　　R：我認(rèn)同這一點(diǎn)，變化無常是我作品的核心主題之一。就像街頭藝術(shù)終將褪色一樣，展覽也會(huì)隨著每位觀眾的互動(dòng)而不斷變化。這種變化體現(xiàn)了時(shí)間的推移與記憶的消逝。沒有什么是永恒的，而正是這種短暫，賦予了它獨(dú)特的美感。

　　P：回望過去的時(shí)光，你最懷念的是哪一段？

　　R：每個(gè)創(chuàng)作階段對(duì)我來說都有獨(dú)特的意義，但最讓我懷念的還是街頭藝術(shù)的早期時(shí)光。那時(shí)，創(chuàng)作充滿了純粹的自由與探索，不受限制和期望——只是單純地為了熱愛而涂鴉。而如今，我也很感激能夠創(chuàng)造更大、更具沉浸感的藝術(shù)體驗(yàn)。這一切都源自于早期的積累和發(fā)展，逐步塑造了今天的創(chuàng)作。

　　TIME • RONE installation view, The Art Gallery of Western

　　Australia, 2024. Image © RONE. Photo: Rift Photography

　　TIME • RONE installation view, The Art Gallery of Western

　　Australia, 2024. Image © RONE. Photo: Rift Photography

　　TIME • RONE installation view, The Art Gallery of Western

　　Australia, 2024. Image © RONE. Photo: Rift Photography

　　TIME • RONE installation view, The Art Gallery of Western

　　Australia, 2024. Image © RONE. Photo: Rift Photography

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