當(dāng)同時代國畫家轉(zhuǎn)向“大紅大綠”的華美風(fēng)格時，黃賓虹還堅持著自己“黑、密、厚、重”的繪畫特色。不過他設(shè)色時愛用色點代墨點。赭石的、石綠的、白粉的點都能用來塑造花草樹木的形體。禿筆作畫、不洗毛筆、畫在紙背……黃賓虹的作畫習(xí)慣也很特別，他說：“我知道力可透紙，既然可以透紙，那我就畫在紙背上，讓它透透看。”“水破點”說起來簡單，操作時可是個技術(shù)活兒：如果水將墨點完全洇開，點就“逃跑”啦！于是黃賓虹就把紙反過來鋪水，這樣既可以使畫面更滋潤、調(diào)和、渾厚，又能留住調(diào)皮的色點。

　　如果說黃賓虹用“點”來進行國畫技法的創(chuàng)新，那吳冠中的“點”可謂“中西合璧”的典范。兒時的江南水鄉(xiāng)、巴黎的求學(xué)歷程塑造了他的審美理想。“將附著在物象本身的美抽出來，就是將構(gòu)成其美的因素和條件抽出來。”吳冠中有時用紅、綠、黃的點來表現(xiàn)樹葉、苔蘚、人影，比如《水巷》中的點就像在白墻黛瓦間穿行的人的衣衫。有時他又讓色點密布在畫布上，使其成為含義深刻的視覺符號。比如他在一幅抽象畫中，濃墨重彩地用紅點、黃點、綠點、黑點來表現(xiàn)“朱顏未改”，看似是一廂情愿地與李煜“雕欄玉砌應(yīng)猶在，只是朱顏改”相應(yīng)和，其實也是在大聲喊出自己的生命宣言。

　　你可能對汪鈺元不太熟悉，但只要進入他的藝術(shù)世界，定會被他的清新畫作吸引。作為林風(fēng)眠彩墨畫的傳承者，汪鈺元酷愛描繪自己的故鄉(xiāng)。他以水墨作基底，而后將色澤鮮亮的點鋪設(shè)其上。于是，春天因為鮮花盛開而繽紛盎然，冬天因為雪花飄落而純凈潔白，夏秋因為鳴鳥與游魚而妙趣橫生。與其說這是畫家對故鄉(xiāng)景色的還原，不如說是在用濃郁的情感訴說故鄉(xiāng)的四季。

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